韩剧波浪发型 高清

评论:

• 凯腾 0小时前 :

  明白导演想举重若轻，却没感受到那份举重若轻，总感觉劲没到位。

• 卫昆 4小时前 :

  很喜欢倪虹洁转身回到ktv的一次叹气，张牙舞爪的时候活得太正确了，那句叹气就像一个缺口，一个从正确步入真实的人生的缺口。

• 凌月 3小时前 :

  我一直以为导演是男性，边看边说，我要向这位导演脱帽致敬，居然可以把男人看得这么精准透彻，结果刚才豆瓣下载海报才发现，误会了，导演是女性，很棒~🤣🤣🤣

• 战高爽 8小时前 :

  每个人都活得独立、精致、富有魅力，没有什么需要特别去苛求，生活本身就是一首又琐碎又精致的小诗。——片尾集体看电影、擦护手霜、吃宵夜，讲究。

• 敏婧 7小时前 :

  就是国家富强了，国泰民安了，就有这类文艺片。就告你说，做点菜，喝点老酒，找点回忆。就蛮好了。

• 姚海超 5小时前 :

  我一直以为导演是男性，边看边说，我要向这位导演脱帽致敬，居然可以把男人看得这么精准透彻，结果刚才豆瓣下载海报才发现，误会了，导演是女性，很棒~🤣🤣🤣

• 东青曼 6小时前 :

  富婆和ktv小鲜肉、男生化妆和父亲的冲突。都是女导演带来的银幕新视角。在电影院bgm和色彩好沉浸。

• 周书雁 0小时前 :

  之前看到有人谈到，北京的纵向折叠远大于横向折叠。就比如资料馆的群里，什么社会阶层的人都有，这对上海来说也是一样。不过是文艺品味的些许参差，就对此大肆发表“左翼”言论，此类影评实在不堪卒读。由于宣发的影响，我便着侯麦喜剧的期待观影，没想到这部电影出奇的姜文——男性表面风光与骨子里的怯弱，女性的侵略性和难以捉摸。以及巨大信息量的台词及其背后的隐喻—这根本不伍迪艾伦—老乌的那句“影院里看《星期六、星期天和星期一》”，实际上点破了他出国的具体年月，并进一步暗示了其虚无主义的缘由，再比如展厅里的那位游客点评老白画作“过时”，作者简直跳出来点名影片所有角色当前的状态——楼屋深深避世人，摩挲药椀了昏晨。志怪应逢天雨粟，作痴聊博海扬尘。他们不属于现在也不曾拥有过去，而是在时代的某个破碎的片段稚拙又茫然。

• 庆沛凝 0小时前 :

  太爱这版倪虹洁，找不到安稳地，就奔赴下一场party。

• 慕容婷婷 6小时前 :

  很喜欢倪虹洁转身回到ktv的一次叹气，张牙舞爪的时候活得太正确了，那句叹气就像一个缺口，一个从正确步入真实的人生的缺口。

• 居荌荌 9小时前 :

  老灵了，是我爱看的中年人谈恋爱。抓住了上海这座城市的神韵，以及成熟人士瞻前顾后却也坦坦荡荡的你来我往。中国大银幕上的女人难的是“可以造反”的了。

• 务星晖 6小时前 :

  展现了多元价值观的国产片，都值得我们去捍卫

• 司寇问凝 1小时前 :

  有生之年还能体会到电影院的意义：大家一起放声大笑

• 明夏青 0小时前 :

  轻巧，温馨，无害。大都会里什么都有：男人女人混血人，像男的的女人和像女的的男人，要啥有啥，一应俱全。虚化的背景，柔化的前景，好像说了什么，又好像什么都没说，一个个儿好像是真人，但又好像不是。赵丽蓉怎么说的来着？白里透着红啊，红里透着黑。黑不溜秋，绿了吧唧儿，蓝哇哇儿地，紫不溜湫，粉嘟嘟儿地透着那个美。也许该去贺岁？也许不该。

• 卫铧 2小时前 :

  小皮匠在皮匠摊上喝咖啡吃蛋糕聊女人，居然不显得突兀。有意思。

• 司子凡 4小时前 :

  片子有很多惊喜~真是太喜欢那几场圆桌上的文戏了，人物性格淋漓尽致，演员们飙戏酣畅淋漓~配乐也超好，不仅好听、多样，而且歌词真的都蛮戳人~上海话也很出彩，不仅不会突兀，而且觉得浑然天成，这个故事就该发生在上海，也只能发生在上海~最后台词真的有很多很经典，“有钱有闲，老公失踪”，“离婚局”，“我不过是犯了男人都会犯得错误”，“没有值不值得只有欢不欢喜”，被戳中的一些瞬间真的恍然觉得，老了，但值得~

• 卜斯雅 9小时前 :

  五星好评里估计大部分都是上海人或在上海生活过的人。很久没有一部电影能够那么的有上海的米道了，情调也有，爱情故事也讲得好，金句频出，插曲配乐也赞，喜欢八仙饭店的吞吐这首歌。有几帧画面拍得很有质感，李小姐一头紫发对着窗口吞云吐雾，老白拿着高跟鞋在雨中行走，那是爱情暧昧的模样。这种感觉和《志明与春娇》很像，一部港味一部沪风，都是爱情佳作。原本以为这神话讲的是老白的爱情神话，没想到是老乌的爱情神话，作为电影角色我是相信这个神话的，相信老乌讲的是真的。唯一的败笔是老白的儿子居然上海话不太会讲，虽然90后这辈上海话是有点没落了，但也不至于这么洋泾浜，黄明昊功课做的不太够啊。

• 巫嘉懿 7小时前 :

  中年版的小时代。正如最后他们聚在一起看费里尼的那一幕，是如此强烈地肯定了某种单纯的社交麻醉对于生活世界的反向稀释，或是对朋友圈泡泡里的某种心理公约数进行无意识的复读（就取一个最低限度的交集作为“正常生活”永恒的活动空间吧）。以这种潜在的逻辑，爱情与亲密关系的主题自然也被转换成一系列浮在表面的“过招”与“游戏”，从而和彼此之间的深入理解毫无关系。从始至终，影片都在强化自恋主义时代的那套扁平的人际交往结构，刻意与灼人的真情实感保持距离。片中的角色心安理得，用某种都市两性角色扮演玩家手册里的提线木偶替换了真身，超越这层套路的复杂情感羁绊则被彻底否定。影片还通过几次居高临下的说教，反复确证那套“爱无能”的自觉意识，以及用看似市井烟火气的装饰物抹平了现实的坎坷，为所有都市人的空虚重新刷上一层漂亮的底色

• 悟元冬 9小时前 :

  贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。

• 华凝芙 8小时前 :

  十颗星，哭完了一包纸。后来朋友说，你就是想找个机会，刚好哭一哭吧，倒也没错。第一次哭泣，是短暂的天台聊天，原来承诺竟然是爱情里不可承受之重，压垮了夕阳和紫色短发。第二次，是爱情神话，是她离开后他的罗马也坍塌了。没什么触景生情，我只是为“爱情”这件事本身哭一哭。成年人，就会“为你好”，就会“学聪明了”，就会侧身，往后捎一捎，就会错过。都无可厚非，也不是都需要爱情。生活嘛，简单过第一名。但电影造梦，四十多岁的人，也还是坚持那个朴素真理：上天会厚待那些勇敢的，坚强的，多情的人。片子很灵，选了还潮和八仙饭店的歌，台词很好，中国伍迪艾伦般惊喜了。