Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
理查德的角色是有一些偏执，但是想要完成阶级跨越或许正需要这样一点蛮横与强制，这是个两难的问题，至少从他这个例子来看，结局是很好的。
非常工整的人物传记，体育片的框架下也有黑人平权等议题的表达，完成度还可以，这个电影把一切的剧情设计都聚焦在父亲一角，威尔史密斯演的没什么毛病，这个父亲的固执和坚持的一面都被他演出来了，但是对于这个父亲对两个女儿体育生涯的设计有点不能相信（如果不是有结尾的真实录像），反倒我喜欢母亲一角在本片的塑造，而且相比题材类似的《摔跤吧爸爸》，还缺了点体育片的热血和父女观念的一种角力，《国王理查德》总觉得情节太平了，女儿也过于听话了一些，最后的球赛拍的还算扣人心弦，但网球在视觉冲击上确实是差了一些，（7/10）
理查德确实像个国王，带领“国家”走向富强，压制、释放、训练、鼓励，都在周详的计划之内
回到影片 威尔史密斯拿影帝的作品 把一个有理想有抱负的成熟男人演得不错 虽然我不觉得这是他演技的巅峰 但对于一个成名已久且多次提名的演员 在今年这个竞争不激烈的年份拿了也就拿了。
虽然不买它哲学上那一套，但是非常诚恳，胡诌也不乱
三星半吧，很政治正確的一部電影，難怪能獲那麼多獎項提名。唯一的糾結是，這部影片的片名讓我以為是一部講某個封建時代的歷史故事，結果竟然是傳記片；而且導演編劇應該也是努力想凸顯兩姐妹的努力，結果觀眾看到的都是種族、階級對立衝突下的“父權”在努力試圖尋找到自己的位置，身為女性，總覺得 有點像在開倒車。
温吞，几乎没有任何戏剧化冲突，偶尔小失误的人生赢家，玫瑰色的人物成长经历，也许大小威对美国人来说具有特别意义，也许在发达国家改命轻而易举，所谓“国王”的固执和坚持体现在哪呢？放弃参加青少年赛？媒体关注一直没掉啊。鸡娃打网球？没影响学习啊。兑换成富裕生活的体育爱好？闺女的天赋能说服一切商人。只有辛吉斯来阴暗负面一把，帮大闺女完成一波成长。
片尾曲加半颗星星 局长powerful的嗓音和影片实在是相得益彰ps.她们好像真得有在打网球
三星半。很美化这位“国王”了，传记类又几乎没有拍缺点，唯一无法回避的污点也是一笔带过温情收场。看后面的真实片段，主演模仿得很像，这种浓重的爹味的确给混乱环境中的家庭成员以保护。我这种根本不关注网球的人都知道这两姐妹，只是没想到大小威是真的姐妹。确实牛逼。
要让女儿成功，他做出了最好的选择，而且是两次
导演究竟是不是从Get Out剧组里逃出来的？剧作也是分裂得可以，我打球是为了让我离黑人远点，但是打完球却希望黑人能隔我近点。
这是恐怖片，类型写着传记，实际是粉饰和吹捧，现实中极度功利的鸡娃人渣，和这片儿的父亲不是一回事。这种东西看多了会影响大脑认知，远离爹味！
夫妻俩关于dumb nigga这场是片中为数不多真诚有感染力的片段
感谢真探社的推荐，这是有关🎾威廉姆斯👭🌹 冲出康普顿的现世传奇，值得这两个半小时！
出身低微的梦想者如何崛起成功的励志体育故事，令人兴奋着迷。颜色调的真好看！
孩子即使亲耳听到成年人要离开 也可以躲在厕所顽强抵抗 强行把这个人留下来 但成年人没办法阻止别人的离开 只能先走一步
流水账可能都是对它的一种恭维。用已经成功的人物再去倒推前史时说的斩钉截铁的话实在是无趣。威廉姆斯一家对影片的干预已经让它无法对人物塑造得更立体，威尔史密斯完全复制了他之前《当幸福来敲门》时候的表演，大小威的角色沦为衬托父亲高明指导的工具人，看不到她们本身对网球的热爱，也没有人物弧光，没有阴暗面，一切都那么阳光，一上场就是赢，连赢64场青年比赛，双赢就是大威小威赢两次。网球场面拍起来也很沉闷，本来拍运动就应该很好看，但就完全没有选手矫健的身姿或者优美的体态，甚至大小威赖以成名的力量感都没拍出来。
两星半。好无聊，去对比《摔跤吧爸爸》都要比这有血有肉，电影极力塑造一个我也不知道该怎么形容的父亲形象，准确来说，剧本很快将这个父亲代指了一切东西，精神、规则、plan、指令以及一切，唯独我看不到父亲，这个原型是有特别具体的参考的，威尔史密斯的表演在安全区域内发挥得出色。我觉得更厉害的是母亲安洁纽艾丽斯，她有一种游刃有余的轻松，对照结尾的真人对比，她更是把神韵都拿捏得很好。
以为是一部望女成凤的心急父亲最终发现真正的成功源自热爱的故事。演着演着又感觉像一个以爱之名，但控制欲极强的老爸最终学会放手的爱的故事。可到了结尾还是落脚在了一个圆满的美国梦上，并强调了理查德的计划完美实现。当然故事确实很打动人，尤其爸爸在女儿落败之刻回到看台，呼应了他永不逃避的承诺。只是看完觉得，成千上万的父母想必都制定过“理查德计划”，甚至未尝不一样逼孩子努力，只是最终被讲述的是那万里挑一的幸运儿。
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