被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【五个扑街的少年】
望周知 没有无脑女主的男生青春片才是最燃的
虽然国产翻拍会有一些条条框框，但是总体感觉翻拍得还是不错的。致敬了《哪吒》。挺不错的青春片。
真是莫名其妙。莫可名状。莫展一筹。
争议是“男子花样游泳”——1.男子、2.花样游泳。
男主像邓伦女主像沈月。年轻的中二和热血都有了，不过肉体含量爆表，怪害怕的。
好討巧的選題，性別角色的良性錯置與男子氣概的建構反思，以一種極為溫和的方式放在簡中語境中，男性少年的身體成為被凝視的對象，可喜的是，他們的成長，既不必（至少是主要）依靠外力，也不怵於示弱認慫，這一點對今天的雞娃世界而言太難得了，然而他們的破繭，還得仰仗網絡流量。夏天，結束了，撲水，還繼續！
4.5 今年看过最可爱的片子，背景是中国的，丧逼青春却是属于日本的，很难得看到不励志的中国青春电影，夏天的青春总是让人怀念，非常出色的改编。
55'没人在乎你累不累，哭没哭，只会在乎你行不行
很燃的青春片，为自己努力一次，活出精彩，不留下遗憾。最喜欢高飞这个角色，冷酷帅哥一枚。
7分。改档的反面教材。这片其实还不错。没有太多日版的痕迹，不尴尬不违和，青春洋溢，搞笑感人，还挺燃。算是少数让人舒服的校园青春片，励志的鸡汤也恰到好处。演员选得也不错，年轻有朝气，帅气不油腻。没想到电影败在了档期上，这片如果按原档期8月13日公映的话，暑期档就算不出圈式地火爆，票房也能搞个三五亿。结果非要和大片挤国庆档，现在票房还不到四千万。怪谁呢？
能不能不要把什么都分析得那么透彻，保持热血就够了！
承包了很多欢乐的电影，不及日版的好看，但，一样热血励志。
青春片能拍成这样没有耍酷的，已经很不错了。挺用心的励志了，感谢一下片子里面一些有名演员的表演支持。
也太好看了吧！出人意料的好看！花样游泳竟然能拍的这么热血。。普通的人也可以活得精彩。。有人陪伴真的很幸福，一起努力的人，一起让你不放弃的人。。感觉什么都对，那种暗恋时看到喜欢的人，真的就是阳光很好，打在她穿校服的脸上。。可惜现在的孩子很少有自己骑车上下学了。那才是美丽的青春。。
从导演到演员都太青涩了，还是有太多笨拙的、老套的国产青春片套路了。人物不立体，家庭团队没讲好，抒情升华还是最愚笨的方式，坦白讲这片只有在国产青春片的语境中才算刚刚及格，但意外的是，这片子就是有一种青涩的可爱，说不上是哪里来的，可能就是源自青春的阳光和肉体吧。（当然和《盛夏未来》是不同维度的作品）
唉，扑水少年最大的问题是档期，看了真的挺感动和喜欢的。特别张伟那段独白，一直很普通，觉得就在说我自己。情节涤荡起伏，好些地方汉化的还不错。青春故事什么时候讲都不过时。
2021.10.30，挺好看的～励志～我们只被自己定义，是年少该有的模样！年轻真好！片尾曲好听~张伟配合片尾曲在水中的那段还是很赞的
不矫揉造作，不歇斯底里，挺好的，就感觉和2017年的《闪光少女》一样，看的有点青春热血的感觉。
期待放得比较低，看完之后非常惊喜！跟哪吒的联动笑疯了哈哈哈哈哈哈哈哈。插曲很好听！就那个晚上泳池里队长一个人练习时候出来的那首歌，看完之后回家路上一直在哼哼。没有流量明星，完全诚意之作～但 吃亏也吃亏在没个有号召力的演员上，希望这部小片子能有个好结局吧。
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