被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太他妈带感了，太她妈酷了，好久没看到这么爽快的动画电影，年度最佳入围了。一群身手不凡性格各异又合作无间的不速之客组成的队伍，反转反转又反转，可以说惊喜无处不在，在影院看真的太值了！PS：戴上眼镜的戴安狐给人的感觉跟邓恩熙同学好像，不过邓恩熙没有她那么英姿飒爽就是
剧本规规整整，好人难做，善与恶转换。全片几次反转，基于都在预料之中，包括影片当中涉及的议题，也有些太过常见。比如，以貌取人不可取，刻板印象固化，惯性思维的误区与成见顺拐等。价值观层面，影片做了明显取舍与引导，善与恶区分要透过表象看本质。在更广泛意义上，本片延伸出社会对刻板化脸谱，要给予包容式救助，去除已有固定思维模式。人物塑造上，除了童话角色“脸谱化”呈现——童话里“恶”的视觉表征指代，在角色组合关系上，也略显平庸：坏家伙们被聚集，结尾由恶转向善的蜕变与成长。或许，以儿童视角来说，本片教育意味十足，但对于成人观众来说，套路满满，且说教味儿过重。不过，女市长/狐狸的伪装，最终没有戳破，倒蛮有意思，两面性人设丰富人物，亦内涵当今政坛怪象，当下政治的虚伪极其复杂性。对比《疯狂动物城》，本片略显低幼
@太阳宫，给大人看的动画，坏蛋还是好人，不能光看外表。
有种低配版《疯狂动物城》的感觉。一个坏人变好的故事。娱乐倒是很娱乐的，正能量也是正能量的，剧情的低幼化也在意料之中。如果大灰狼是乔治·克鲁尼配音就完美了。PS：没有想到的是已经在大荧幕上播放过了，天呀我是多久没有去电影院了。 / 2022.6.23 家
不过现在能在电影院看到这样的电影已经很感人了
居然直接叫主人公为Clooney，有这样赤裸裸的致敬吗
预料之内的大反派和令人惊喜的大团圆，合家欢的标准结局谁不爱呢~
自古深情留不住，唯有套路得人心。
我每样都会亿点点
超超超好看！ 是我一天看了三场电影里觉得最好看的。 画风巨细腻！ 剧情节奏紧凑且不经意就会放出反转！
1）典型美国合家欢动画；2）哈哈哈哈哈哈的看完了，没啥感想。
电影院重开第一部 能看出“METOO”对电影产业的影响 狐狸的角色是最精彩的 尽管套路看个头就能知道了 但耐不住梦工厂对不受欢迎的动物改造之纯熟 每个角色都很可爱
本山洛威厨一本满足了，声音真好听🥺
动作戏略夸张了，尤其是跳车救小孩那一幕，谢霆锋这么多年了，尤其在一个僵脸的衬托下。
真的是那种说不出精彩又没有错的电影，一部非常非常非常套路的动画片。
优雅成熟的狐狸州长姐姐，还穿suit！我…流口水了！啊啊啊啊啊！！！忍者那段好飒啊啊啊啊啊！！！；虽然好莱坞动画的故事可能以后也就那样了，但人物的建模、造型、配音，动态，真的是可以百看不厌啊
没什么记忆点，给小孩子看的动画里坏人好人还是简单二元对立，小反转基本出现很久之前就猜到了。如果你想轻松不费任何脑子地打发90分钟就看吧
不得不说，人物外表形象塑造的有些粗糙，感觉像在看中国动画片。剧情也是…看开始就知道小豚鼠是大boss ，最后的蛇蛇反转还是有的，感觉动画钱都花在狐狸上了，打戏真的不错。和疯狂动物城还是有差距的
属于比较中规中矩的故事吧，故事流畅度是有的，就是没有太多新鲜感，套路比较多…主打的是友情，还有反对刻板印象，坏人之所以会成为坏人，有一部分原因是别人的眼光，但主要还是自己的原因…所以，这个电影也还是没能自圆其说吧～
可是真的多少有些boring，设定和故事已经不出花了。
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