经典电影值得去电影院看一下,黑白变彩色,艺术家们更加生动。
谍战非常刺激跌宕起伏,但是老电影有个通病,就是人物非常扁平化
太长,只是乱打,没有家国情怀,没法共情。编剧不行
勉勉强强三星吧,刚开始的一段对话正反打都没有,看着不太习惯,剧情过于简单,连贯性又差,各片段之间联系之弱,几乎像独立的几部短片,台词、人物形象、配乐等等过于样板戏,有些细节做得不是很好,譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云,倘若真是彼时日本人的标语,一定会写“日中亲善”吧?不过这些小细节也无所谓,最大的痛点还是剧情过于简单,人物形象太单一,幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点,一是这个故事的底版是相当不错的,丰富一下,肯定能拍出很好的电影,二是虽然受到一定客观条件的制约,但是可以感受到演员还是都很认真,这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
那个时代的电影 导向很明显 摄制技术也相对偏弱。但演员的演技和表达能力真的太强大,彩色修复也非常棒,让眼泪的质感更绝了。我们永远不能忘记革命先辈们。
在战场上抛头颅洒热血,是勇敢的英雄。
脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情,对坏人的讨厌……
不得不说,在大范围追求“先锋”的现在,最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式(文字、话剧、哑剧、舞剧)听过几百遍的故事还是看哭了。
王心刚遇到孙道临,当然只能是反派了。上海多迷人!2021-10-11彩色修复版,上海更加迷人,但人却没那么迷人了,脸上像涂了厚厚的油彩。死气沉沉的。
喜欢舞剧版,趁着修复版上映特地来看。其实时代痕迹挺重的,主角会对着镜头表决心,男主也很少表现身为人夫人父的情感。但撇开这些,故事挺完整了,最后“同志们永别了”还是看哭了,是属于那个时代的好电影。彩色修复有种明星照骗的感觉,只主角花功夫,背景里的群演上色有点粗糙...
居然是孙道临和王心刚的对手戏。无论是演员还是革命先烈,都值得我们崇高的致敬!
几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
想吃冰下雹子,终于在22年的七一,在小西天看了这部4k修复的优秀电影!影片巧妙地在片头由黑白渐渐引入彩色,又在片尾淡出,真是无限留恋,我感觉这部电影经过科技的修复,更像是一瓶老酒,陈酿多年,如今擦拭瓶身,再次放出光芒,且酒香扑鼻。
两颗星全部给抗美援朝的战士们,雪是冷的,而血是热的,电影拍的真差…剧本生硬,台词尴尬,只有燃烧的经费,但是那个咬着女儿照片的军人还是很让我难过
时代性很重,修复版本略差,不如直接放黑白片。
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位,则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系,并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚,无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种,英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明,有侠骨而无柔肠,是高大全英雄时代的典型形象。20211012,荔湾新影汇。
2021年10月10日,一家三口重温经典,不同的是,这次看的事彩色修复版。小时后看的黑白电影,当时年纪太小了,很多情节有些模糊了,趁这次重映再次观看,深感今日盛世得来如此不易,吾辈当珍惜,吾辈当自强。
红色谍战片。初中还是高中时学校组织看的,记得#孙道临#一出场全场都“欧~”
昨天发现我们家附近的电影院有修复版的《永不消逝的电波》的彩色电影,一天两场还都是没什么人的时间段,票价也才20块钱一张,比起《长津湖》动不动五六十一张的电影票,真的相当便宜了,正好爷爷也想去看看,我就跟他一起去了。
老革命李侠同志携手家人在上海为组织发送情报的故事!
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