狼和狐狸都很有魅力,动画电影太需要有魅力的角色了。
D+/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促,既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是,主角要做导演、要记录声音,可是这些都没有有效地表达出来(看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了),都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
费里尼大概是学不来的吧,狂欢不只是热闹,可以拷贝疯癫叔叔/小姨,拷贝火车站的孩子,拷贝教父问你是否需要告解,但没有费里尼般充满大爱的心,怕是描不出那种丰腴的人物质地,也挥不出那种神圣的激情和能量
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狼先生的形象真的特别帅!蜘蛛妹特酷!狐狸市长很飒!剧情也算是意料之中,但是因为是以动物形象演绎反而多了一些新鲜感,特别是人物设定加上动物本性的双结合
68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺,那部《年轻气盛》是瞎拍的,试图用横行霸道的摄影统领一切,实则又假又空,这个看法我至今不变。那这一部,有没有故事呢?还是不多,但情感还是有的。只是被他这么一搅和,我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了,原来它还是可以被模仿得出来。
很难不让人想起托纳多雷的回家三部曲,有玛莲娜的性启蒙,像钢琴师一样无牵无挂,最后怀揣着天堂的电影梦,或者说那不勒斯是属于索伦蒂诺的罗马。
大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯,和讨论时速200海里的快艇声音,以及非常微妙的午夜际遇,突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界,何其相似,何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然,与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱,一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年,离开前最后一件事是与爱的人道别,我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他,让他重新感知到了幸福。
个人确实是不太喜欢,这个动画能看出想表达一定的成人内涵,但确实没体现出来,反倒更适合低龄人群观看些。前情交代不明确也不吸引人,后续情节就很俗套了,和自身预期差距挺大,左思右想也只能给到2颗星了。
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俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
前面还不错,后面又是套路式走向,这结局我一度以为是天朝特供结局,结果好像不是。
从最初乘风破浪而来,到最后告别山海而去。一连串私人记忆拼接出的艺术品,无法取代的美丽。
68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
开头还不错,各个角色塑造得都很有特色
朝中有人是多么重要,这么厚的案底,一年就出来了!
但又觉得剧情一般,尤其看到后半部分就觉得很多剧情异常熟悉
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