二战末期,德国节节败退,德国国内人心惶惶,希特勒忧心忡忡。宣传部长戈培尔还没有放弃希望,想尽一切方法试图重新鼓舞德国人的士气。于是他找来了一个犹太演员,Adolf Grünbaum(赫尔基·施楚奈德 Helge Schneider饰),让他来扮演希特勒,在一个大型集会上面向全国人民进行演讲。于是演员Adolf开始了他模仿希特勒的表演生活,同时,他也想伺机寻找机会杀掉希特勒,为他的犹太同胞们复仇。在他与希特勒的接触中,他了解到这个高高在上的纳粹首领许多心理的阴暗面,许多不为人知的奇怪习惯,而且都和希特勒童年的经历有关。在一次次暗杀计划失败后,演员Adolf该如何是好,在本片中,观众们也将了解到希特勒身上许多秘密的一面,是真是假,观众也只能自己去判断了。
“走吧,再也别回来。”
尽管人文背景差异巨大,但人类的情感总是相通的
PS:总觉得《贝尔法斯特》很像娱乐低配版阿方索卡隆《罗马》,只不过前者第一人称后者第三人称,maybe颁奖季和罗马一样,最佳导演/国际电影/摄影吧
这个片头,这个配乐方式,这个影调,像是中学生满分作文精选集的第一篇。
罗马在前,BP一定无望。不过一定能拿最佳原创歌曲!电影可以拍给自己,但也终究是要在大银幕上放给观众看的。如果仅仅是个人的回忆影像,就像一本私人相册。我有什么理由和兴趣要去翻看别人的家庭相册呢?在影像的普世意义上,与《罗马》毫无可比性。
观影过程的心情随着巴迪而起伏,他的眼睛勾住我的心。戡乱受罪的永远是百姓。
我是来看Cait的,然后又意外发现了摩根,都是好久不见,Cait真是太美了太美了。
比预想中好看很多啊!最后全员出动的时候真的很燃。那个reporter居然是jimmy kimmel也是意外之喜
每个人都有属于自己的乡愁
片尾曲、几首插曲都非常好听。全新登场角色,全新豪华总部,更炸裂的科技,更新型的装备,异彩纷呈。影片高潮处甚至变成了气象灾难巨制,超震撼!英雄也会害怕,但就是因为尽管害怕也会勇往直前,所以是英雄!I love Paw Patrol!!
这啥呀……既想厚重,又要幽默,还要伤感,还想炫技,加一点味精加一点鸡精加一点酱油加一点蔬之鲜,最后一锅乱炖成失真潦草的漫长流水账,一点意思都没有。
无感,配乐似乎也有些泛滥没有特别的作用。整体来说除了童年的那份回忆外,基本没有什么出色的地方。摄影剧本都不如罗马。。。
贝尔法斯特是我印象里很喜欢的一个城市,由此通过对这个电影的兴趣。背景是1968的北爱尔兰内战,关于新教徒和天主教徒。虽然对此段历史不大了解,但这个背景下所发生的故事给电影带来了一种漂泊感。
画面、剧情和音乐三足鼎立的经典案例,三者谁也不服谁,各玩各的。画面借鉴《罗马》,用黑白影像展露自传体故事,抛弃色彩强调光影。而剧情却是十足的现代人喜闻乐见的现代故事,在剧情方面没有任何升华点,全程都在营造幽默感,用尽全力铺垫的忧伤和悲痛终于在戏谑与欢快的配乐中化为泡影。音乐总是如歌剧中那么一鸣惊人,但是电影中显得那么喧宾夺主,每每想要引导观众情绪,却搞的要把好不容易产生情感的观众通通拉出戏。肯尼思布拉纳在导演这方面就像个孩子,想要凭着孩童的天真与单纯博取观众的好感。
黑白影像大概是用来掩盖布景的粗糙吧,北爱尔兰首府就一个T型街道吗?我不理解这个空间建设为什么会如何之差。
非常私人的回忆,从电影的精致程度就可以看出导演对这段记忆的如数家珍,即便故事的背景是纷乱的时代,但孩童的视角总能让人感受到一份纷扰中的天真烂漫。最喜欢的就是影片中主角在看电影和戏剧时画面忽而转为彩色,让人深切的感受到光影对导演儿时举足轻重的意义。
题材内容确实让人想起《罗马》,但格局和诗意差太多,不是精巧的构图设计可以填补的
以及,真实的部分黑白,戏剧电影电视剧彩色?有必要吗?有点做作耶。
开很远的车带小朋友去看的这部电影,一次不一样的观影经历
Black and White, yet more powerful.
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