《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
威尔史密斯在本片中用眼神、表情、肢体都展现出来了，影帝当之无愧。
“我们很好，虽然我家敏喜不拍其他导演的电影，但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作，灵感也许只是一瞬野花的彩色，我们就喜欢在镜头前后相互示爱，随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
其实，我还是挺吃好莱坞运动传记片这一套的
老老实实讲故事的传记片，没有很多惊喜，不过足够流畅与自然，对于「理查德」这个人物，也挖掘到一个比较合适的程度了——承上一代磨难，启下一代希望，把自己的活得像一个又累又独断的疯子。这样的教育方式，究竟是无私，还是出于自私，影片没有去过多讨论；作为威廉姆斯家族外的旁人，我们似乎也无从去指手画脚。不过威氏姐妹在网坛20余年，除了傲人的战绩，她们始终保持着的谦逊、优雅与大气，更是让她们人气长青的重要原因。想到这点，也多少能够感到，理查德对于德智教育那份执拗的用心终有所获。
培养运动员，还是在白人运动里面培养出黑人运动员，这种开创的行为影响很大，贫民窟里的世界冠军，一个家庭里面有这么个父亲至少规划很成功，但不是他一个人的功劳，这种家庭无法复制但影响深远，有思想还努力的运动员，值得称颂。
典型美食鸡汤片，有一说一，老威廉姆斯有这么多戏吗？还是非要强行加戏，史皇这表演都不如《当幸福来敲门》，特别寡淡，谁来都能演。
5-6｜非常不解风情，不合时宜的电影和焦点。在女权主义崛起的当下将天才姐妹的成功归功于父权和成功学的灌输，怎么看都是，极度的不适。是个好故事，演员也非常好，这难以改变这部电影的平庸。这部电影配不上威廉姆斯姐妹，我想也配不上理查德。下次是不是该拍个亚裔虎妈的故事？
真的好无聊，不如直接做个ppt梳理一下大小威的时间线。角度选得刁钻但做得很失败，既没有把理查德刻画得特别好，也浪费了大小威，真就是唯一的好就是威尔史密斯的表演了。奥斯卡影帝揽入囊中了。
某个角度上说，大小威和她们的父亲，就像是电影一样不真实。如此极致的教育和机遇的把握，真是让人叹为观止。说回影片，其实几乎是威尔史密斯的独角戏。虽然角色众多，但所有人都是陪衬，跟理查德的形象也如出一辙。Will的表演非常稳，心里藏着很多事，但都是自己独自承受。少一星是因为其他角色太浅了，一些好的体育类作品都会讲述运动员本身的心理波动，这是这部电影缺失的。把孩子的性格立起来，这种纽带才会更强。最后，政治正确简直渗透进这部电影了，他有励志的成分，但是网球并未真的就此让更多孩子觉醒。它依然太贵了，而不公也依然在发生着，什么时候美国可以甩掉这些沉重的包袱。
鸡娃成功后说什么都是对的 娘亲在厨房的骂戏👍 ego大到离谱…最后的真人录像让我看完想看大小威打网球
刚好女儿有天赋刚好女儿又愿意……
“有人说英雄是你永远遇不上的人，但如果你够幸运，他们会是你的父母。”
「有一个美丽的小女孩，她的名字叫做小威。她有双温柔的眼睛，她悄悄偷走我的心。小威呀，有个姐姐叫大威。你们姐妹代表美国网球队。小威呀你到底随谁？你们姐妹都是一样黑。」
但只有一个洪尚秀，虽然我不喜欢，觉得是小布尔乔亚和新浪潮的遗腹子，是文青自恋的跪舔
不算是纯粹的成长教育探讨题材，也不是准备以亲情故事打动观众，更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片，剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角，是否还可以对这部充满争议（当然现在成功了，争议也就烟消云散了）的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢？难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来，将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗？还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调，反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材，但是否拍成这样是最好的选择呢？
在今年奥斯卡十部里绝对属于末流：人物刻画十分扁平，所有人物本来可以有的复杂性和层次感统统被放弃了。叙事效率低到离谱，两个半小时里没有起承转合，基本就是一路龙傲天开挂。演员的表演，讲真我没觉得史皇有什么惊人的表现，毕竟一个几乎高大全的角色能有啥发挥空间...亲情+励志的题材，刻画长辈理想和晚辈价值观的冲突是最基本的，本片却将这种深度停留在了表面。剧作里的父亲角色，虽然也被外界质疑，虽然也有道德瑕疵，但这些问题基本没有带来什么太大的影响，他刚愎自用、顽固不化的性格也被成功粉饰成了可爱。同样的师傅/父亲角色，在《爆裂鼓手》里有多复杂，在《摔跤吧爸爸》里有多感人，在这里就有多失败。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
一个人的意志力和信仰到底有多强悍，才能stick to the plan几十年不变!?
这部电影90分钟到120分钟足够，所以为啥要拍到140、150？
是啥让Richard能够在成天枪战、吸毒的社区中如此眼亮心明？难道还是因为他是教徒？
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