说实话,如果我不认识梅艳芳,光看这电影可能会觉得她平平无奇,可见拍的多差。
差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
妆容造型都很有年代感。人物传记式电影故事线没那么清晰明朗,感情线有点虐。歌曲虽然带着浓浓的时代烙印,但都很好听。respect。
我觉得从科普角度这个电影还是很有意义的,主角选的也不错。
粉丝估计看了会觉得不够好,我这种路人看了真的觉得她好勇敢坚强
这个逻辑不太对,但气氛把握还可以,但大部分靠的是纪实
作为港乐爱好者,虽然梅姐不是最爱的那个,但也是生命中留下深刻印记的那群人之一。 03年哥哥没的那一天,年底梅姐没的那一天,我还记得我内心的错愕,那时候太小,还不知道那份复杂心情是什么。现在,统统都明白了。
也许很多人说还原度不够云云,但在我看来,这部电影的意义可能不是为了让本来已经很爱她的人怀念她,而是让像我这种出生晚了几年,错过了认识最辉煌时的她的人来认识她,爱上她。要是她还在就好了。
只说电影本身,梅姐粉丝勿怪。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑,时而叛逆,时而停下来唏嘘
5.5/10
2、张国荣是最大败笔
再过30年拍肯定不同。
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝,或者说王丹妮的表演还不错,无法苛求,女人如花,即使生病,也是一朵花,希望她美到坠落时。
很庆幸还有机会看到粤语杜比影院版,用一种更纯粹更震撼的方式欣赏这部致敬传奇的传记片。虽然整部电影没有多么澎湃的大起大落,但却能从这样平静的叙述中感受到她内心的力量,坚持到底,有始有终。在有限的时间里尽可能发光发热,为自己,为舞台,为社会,为背后每一个支持她的人。
每每放出原片,如此风华绝代。镜头切回演员,又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳,只有一个张国荣。
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
不只是一代巨星的陨落,也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面,马马虎虎地还原了梅艳芳的一生,童年成长细节的缺失,编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时,掴掌事件又交待地不明不白,难道编导也怕被枪杀?演员造型方面,梅艳芳大部分时候很像满岛光,古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍),张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌,非常能煽情催泪,也是本片的最大魅力。
爆哭到湿透口罩,但并不是被电影打动,是勾出对哥哥和阿梅的回忆,所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件,从这个角度来说谁演都不会有印象,唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有,但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶! 电影对哥哥的去世有重笔刻画,这个对我杀伤力太大,看完久久回不过神来。
看了国语版本的,从第一分钟开始就吐血,地域色彩这么鲜明的片子,影院居然还要排国语版本,这是为啥,我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强,舍不得给差评。
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