被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
基本上笑点都在预告片里了，莫名其妙的文戏，吃饱了撑的为啥要硬奶劳改犯呢？那么多遵纪守法的好人不给机会，非要去给罪犯洗地。因为那些监狱里的罪犯受到终身影响的那些家庭，谁给过他们机会？我也有蹲过监狱的好友，但我无法苟同这电影输出的观念。
不只是催人发笑的喜剧，比一种所谓喜剧人来做的电影（如十八辈祖宗，小虫过江之类）强的太多了
其实能做到及格的，还是有一些突兀的地方。前半段是满分
摄影和调度有味道，神似老塔，不愧是央美。
比预期的要好很多 虽说剧情简单 喜剧也显得不够 不过最后红包的彩票中奖我愿意多加一颗星 另外立意还是蛮好的 也想表达有案底的人应该有机会证明自己改过自新这点也是可以的 有些遗憾的是没有让龙姨唱一宿啊 没看到物超所值啊 哈哈哈哈
十年前看爱笑会议室的时候，我就相信这帮喜剧演员会在演艺路上越走越好的，现在看来确实如此，一个接一个在大银幕上火起来了。打四星并不是说这片子拍的多牛逼，虽然也有些微很多国产喜剧经常出现的东北尬梗拼凑的痕迹，但是在相声小品演员转行做导演拍出的电影里面，这部真的算很不错的了。
虎头蛇尾，刘平安就是刀爷，真是混乱的关系。下次剧本再改改
本来只想给两分，后来又觉得凑个整。给了三分，不抓人，小品的路子。
美娜、海燕、孙岳、李会长、四哥客串的天衣无缝的
感觉豆瓣对网大偏见很大呀。相较于佳佳的《烧烤之王》，这部《东北告别天团》有了相当大的进步，剧情的设计和反转都很巧妙，虽然仍然有很多导演不舍得放弃的细碎又无用的叙事，但是有笑点，有泪点，有温情，有转折，有成长，还有对边缘群体的关怀，很多笑点的处理也很高级，这部电影即使放到院线上映也吊打很多所谓的院线电影。
整体来说挺扯淡的，东北风格，有笑点有泪点最后反转设计的也挺好，作为网大绝对够用了
三星，多给一星是因为超过了预期。故事不错，讲故事的技巧差点，作为网络电影，可以说吊打一片其他不搞笑的喜剧。
看惯了壮怀激烈的传统主旋律，终于等到这样一部极具实验性与沉浸感的战争电影，让我们得以在充满氤氲水墨质感的南方战场经历了一次“跑酷”。影片中有不少触动人心的悲壮时刻，包括同行战士接二连三的死亡，以及炸毁弹药库之前的集体宣誓。影片将诗意美学与战争故事彼此融合，这在华语影史上无疑是独辟蹊径的一次创举，对长镜头与自然声效的运用也非常追求电影美学。
能感觉想学肯洛奇《风吹麦浪》 也能感觉没学好
好看的啊，完成度很高啊，反转也有趣啊，我甚至以为录音就是没备份被丢掉了，结果也是被牛硬朗听到，还有就是海燕那段是为啥埋伏笔呢？后来也没交代（或者我没看出来），在谜底揭开之前一直怀疑刀爷的钱是海燕的，但是竟然是银行储蓄？！虽然有点离谱，有点扯，没有《当年情》有点遗憾，但是用了《当年情》电影就应该结束在那了吧。现在这个彩票梗做end也有趣啊。送彩票真的太生活了，哈哈哈哈哈哈哈哈
人活一辈子逃不过金钱，错误，成见，死亡。我们接纳，告别，补偿，原谅，好聚好散，别忘了对过去说一句一路走好。
蛮真诚的东北喜剧，故事也讲得清清楚楚，价值观也挺正，就是人物情感没有做出来，没有调动起共情感，就很寡淡了。最后既然要反转刀爷赎罪，按道理前面就得建立和刀爷的情感。我也理解东北人那种死要面羞于矫情的性格，但也可以找个爷们儿的感情建立方式。不过作为网大，真不错。
其实挺完整的 佳佳是想认真去做点东西 谈不上多好 你不能太高要求它 但是不差。要是网大里随便的小喜剧都是这个标准 那我们拍出来能看的东西会多很多。
笑的地方也都恰到好处
#BJIFF2021主竞赛单元#中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
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