在那个物质最匮乏的年代里,这些最可敬、可爱、才华横溢的动画艺术家们创作出了最杰出的文艺作品。也许当时的人们身体是空虚的,但他们的精神却绝不像今天我们这一代人一般饥饿。
最后马拉松那里,小新的赌注单纯的只针对风间,他想要风间快乐;而风间想要小新变精英,是因为不想和他分开,这双向奔赴啊。
要说缺陷可能只是叙事上还不够绵密,像寺院的情节就有损节奏。在说资源在权力层级链条中的流动,各个叙述单元的视觉表现都很出色,尤其皇帝的形象,表达力度相比《姜子牙》这样更新的电影可见一斑,大概从这里逐渐形成中国动画怪诞甚至偏暗黑的审美趣味(比如被轧断腿、狐妖盗取天书后的乱舞)。
刚看的。天书中性论,既能用作好事也能用作坏事,袁公秉承现代普罗米修斯观,认为还是要传给人类,但这也可能是玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦式结局,蛋生过于天真的禀赋使他无法独自克服三位狐狸精的诡计和暴力,而袁公在被抓上天庭后,将不再存在机械降神,也就是说,蛋生将面临存在主义之后的荒诞处境,等待戈多不再归来,而他心头词典里的天书将如何传给后人却不遭恶用,这将是永远无法解决的难题。当然,如果我小时候看的话就不会说这堆东西了~
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
社会主义化的《平妖传》,官场污秽一片,庙里也不干净,只有农民淳朴善良,一毛也不多拿。狐狸一家亲情感人;另都学会点石成金了还要讨好权力阶级,果然中国好狐狸,公务员铁饭碗才是正道。古典悲剧结尾。旧上海美术制片厂的传统中国动画,二维和抽象的美很好;没有文艺复兴的文化基础,不必一味追求好莱坞化。
推理部分还挺有意思,但就是,没理解为啥是剧场版最佳。。。
虽然说是被一群幼儿园小朋友教育什么是青春,但u1s1确实还挺热血。那些曾经觉得无意义的事,做过的很傻逼的事,都是我们的青春,那正是我们的青春。燃烧吧!享受吧!少年!!
经典,那会儿有这么长时间的动画片,卡通形象都非常不错。
呜呜呜每次看到最后都会好伤心的....铁链...天地相隔!
大银幕上重温,以现在视角看,都不像一部电影,主线弱,主角没有成长。切成几集短片更合适吧。
怎么说,1983年的动画放在今天,居然一个能打的都没有
普罗米修斯+民间故事,但剧本搞成这样着实浪费好题材……
也是小时候看过的,那会觉得狐狸精挺漂亮的。
民俗集中营,BBC撤资,审查宽松,客观成就了一次放开手脚的国产喜剧动画回归。歌舞段落,武侠致敬,噱头配角,明星配音,符合西方价值的中国普罗米修斯。动画人设个个富有奇趣,灵感来自年画、门神、戏曲等。//2021修复重映,杜比影厅:片尾有一个小纪录片,讲到动画追求“奇、趣、美”,上美厂老厂长要求“不重复别人,不重复自己”,老艺术家们住在一个院子里,一起创作,很了不起。修复版配音还是原来的,配乐是上海交响乐团重新配的,原配乐用了很多传统民乐、80年代合成器,今天看来仍然很时髦。
国产动画自大闹天宫继承文化遗产剪影与泥人风格并改良后 即处于停滞状态 之后更是退化 二战后苏俄琢磨战时迪士尼作画 在光影上进步巨大 但国产动画直到葫芦娃几乎没有任何进步 说是出道即巅峰也好 但其传说性已经脱离了现代生活 魔方大厦和舒克贝塔虽是例外 却又开启了风格劣化的时代 才有了今天这个结果
云梦山上白云洞,洞中石壁,刻有天书,袁公将其传与蛋生,造福百姓,吃了仙丹的三条狐狸,招摇撞骗,偷了天书,从百姓一路骗到县令、府尹、小皇帝,蛋生与狐母斗法,不分上下,终得袁公出手,改编自平妖传,钱运达所言奇趣美,不能反驳。
7/10。最后的奔跑想到《大人帝国的反击》,日剧跑真燃啊~借着推理外衣批判精英教育,小新剧场版依旧有锋芒,但让本就成熟的五人组来讲青春是否过早?新风官方糖最甜的一次了吧,动画的仁慈就是他们永远5岁,永远是朋友。
天道无私,留尘后世。
并不觉得这部片子如其评分和评价一般神乎其神,但的确反映出四十年前的动画作品走的是于当下不同且显著高于当下的路子。观影的时候不断思考两个问题:一是国内的动画(和动画之外)何至于自我阉割至今天的水平;二是作为艺术的动画或许不只如皮克斯工作室代表的极度逼真一条发展路线,几笔线条带来的审美体验完全可以不输计算机营造的极致光影。
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