被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事之间的联系莫名其妙，都是反社会反人类，精神污染严重，但是并不平庸。
几个故事都挺无聊的，也就第二个机器人的故事还稍好一点
没看过前几部，就这部而言：粗糙质感拉满，血腥指数拉满。印尼医生这个故事不错，适合拍长片。其他短篇拍得鸡零狗碎，看得头晕。
竟然还有第四部！老鼠人成地狱撒旦，守灵夜破碎尸身，人肉机器细思极恐，肉身炸弹不明所以。够有料，够精彩。
就是看看新鲜罢了...好在觉得没有浪费时间...
虽然没有什么深度，仅供寻找刺激和消遣，但从成片的效果来看能感觉到主创的诚意。有些段落虽然老套但还是很有恐怖效果，明明知道会发生什么还是会被吓到。科学怪人和爆炸吸血鬼那两段有点新意，尤其是前者，看得我生理不适，还带出了一些思考，确实不错。总体上可以给到7⃣或8⃣，在今年的恐怖片里算是不错的了。
1.《鼠人》2.《守夜》3.《人机实验》4.《反抗组织》
带滤镜的奇观大赏，哇哇冒血，手里的零食都不香了😬
还原94的复古感上第一个故事最到位，喜欢女主持最后笑着赞颂邪神及随后搅拌机广告传达的恶趣味；提莫的作品依旧是最生猛的那个，但是画面过于高清放在94题材有点不适应，枪火特效一出来把我乐坏了（CS1.6做得都比你真；第二个守灵闹鬼的故事是平庸的命题作文；第四个烂得令人发指，可看程度大概还不如克林顿在椭圆形办公室留下的那团污渍。
综合：6.5
不喜欢cult片子的估计会很不喜欢吧，印尼博士那段真是太带感了。
血不要钱吗，人不要钱吗，尸块不要钱吗，全片充斥着血浆，快审美疲劳了；比较喜欢疯狂博士的部分，人体与机械的结合，大刀砍起人来干脆利落，冰冷又暴力；吸血鬼那么大的嘴，进食效率不高吧；结尾处的自白看得好尴尬
我是真的很喜欢，片子中创新了很多第一人称的镜头。
口味算是略重，反倒是贯穿全片主线警察的故事最无趣。
看完了，眼睛也瞎了。鼠人：特效差评，这是鼠人还是马人哦？守夜：八十年代丧尸片即视，那半拉脑袋让人想起《活跳尸》。铁女：印尼在变态这块赶美超日，血肉横飞中间穿插一段纯爱，太有那味儿了。血族：全程就是个晃，明明是一群种族主义红脖子，怎么翻来覆去虐个白皮吸血鬼，敢不敢抓个黑哥玩？我以为的串场：仙水看到黑暗录像带，逐渐崩坏。实际的串场：一群中二恐怖片脑残粉大搞行为艺术。复古不是说不行，但你不能全盘照抄啊，毫无新意的一部，恐怖和血腥哪样都没到位，老式录像厅画质还看得人想吐。非要说就印尼那段还有点意思，有豚鼠系列精神继承人的味道了。
晃来晃去的非要搞这种让人恶心的镜头风格吗？
2/10 稳定下滑，结尾的释义非常多余，完全是第二部的复刻，连顺序都懒得改——第二个故事的死而复生，第三个故事的地域和结构，第四个故事的廉价cult怪物
我说实话。。。我更喜欢1～3部那种风格。。。这种小故事没得那味儿
还不错，制作痕迹很重，不像之前那种纯原生感，竟然还有转场，故事的口味还可以，除了恐怖分子那个有点墨迹，剩下的都该好，最好的是人体实验那个了，
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