近期看多了大成本粪作,难得看一部小空间小成本佳作,很不错,虽然剧本还不完全尽善尽美,但瑕不掩瑜,尤其是里朗斯,把扮猪吃老虎的裁缝,啊不,剪裁匠演绎到了极致
扮猪吃老虎的典型故事,但是这里面的猪好像也是无奈之举。老裁缝温和的可怕,不知道从这种平淡到底是演技上面的局限,还是自己对角色的表达就是如此。
后半断断续续地哭了三次,第一次哭的时候觉得,奥这个煽情还挺老套的但是我吃了。第二次下意识又哭了出来,却突然被逗乐地笑出了声来,心想诶这里很新奇,可以!以为这就是高潮了,不料最后的这个一镜到底实在是太自然太舒服了,不光是眼泪止不住地留下来,喉咙开始哽咽,鼻子时隔好久好久没有这么酸了,甚至都快忘记了这种感觉。不得不说剧情是「老套」的励志加昔日挽歌,但是节奏相当明快顺畅,剧团一人(作为导演)的才华不得不让人感叹。
精致紧凑,又能在文本上下功夫,也能有效的把控节奏。编导演都在线,观感也很精彩。单一场景真的一直很爱。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
小成本惊喜,半小时之后的高智商一直挺到结尾,各种反转有被爽到而且自然不刻意,马克里朗斯自上次《不要抬头》之后又一次戳到我
一个有着苦难经历的老家伙金盆洗手想做一个正常人学了裁缝手艺活了几十岁,受够了黑帮们的打打杀杀,于是设计一个完美的局将所有人一网打尽还不用自己动手的老家伙,为自己的前台雇员向着心中的希望之地尽了他最大的努力!救赎他人就是救赎自己!剧情完美,表演完美,局总局完美,真的是一路剖析才知道:原来如此!虽然文戏很多但是很吸引人!牛逼的老头:马克·里朗斯!
北野武应该更突破的演一下自己的。
50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人,男朋友死了也不会落泪。
从故事设定本身的角度,加上悬疑反转的水平来看,这部作品肯定是不下四星。
“生活真相凶猛,可我依然选择滚烫的人生 ”或许正是有总是可以将过去与现在一劈两半的决心,那个废墟里走出来的孩子才能成长为如今的北野武,洒脱不羁,热爱胡闹但对生活总抱有勇气,大概这就是我爱这个喜欢坏笑的老头的缘由吧。比起讲述北野武的成名经历,师父深见千三郎的故事更令人唏嘘,被时代淘汰的顽固的老派喜剧人,终究没能守住最后一丝的体面。或许那一夜,他也曾梦见百万雄兵,然而酒醒后都是梦破碎的声音。片子很棒,叙事干净,柳乐和大泉洋的表演十分精彩。
如果不追求完美,就做不出好东西。
不管是怎样的大人物,回首人生时,最怀念的永远是一无所有却青春洋溢的日子。仿佛还是浅草的那个小男生,理直气壮地宣告世界「芸人だよ!馬鹿野郎!」
拍得比较精致、巧妙的低成本犯罪片,主要考验编剧的技巧和主演的把控能力。故事在单一空间展开,基本是一种话剧形式,摄影虽然用心,但运镜单一,主要是中近景切换。男主的表演很稳,女主戏不多,但有味道,似曾相识。
反转就是叙述的诡计,开局一间房,反转都靠嘴。还是有些单薄,属于看过了就看过了,留不下一点印象和想法的片
“笑是最好的药。”
此前对北野武拍电影之前的人生经历知之甚少,看完这部电影,不得不说北野武滚烫的人生真是充满了传奇色彩啊。
从火花、红鳉鱼、短剧到浅草,谐星故事题材确实很吃香。
当他们通过表演,带给观众笑声与欢乐的时刻,是对他们执着精神的最佳褒赏,同时,那也是他们最闪光的时刻。
剧情推动全靠各种巧合叠加
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