被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
烂片，同样是冒险片，比口碑一般的《神秘海域》还更烂，本片就一穷酸项目，靠演员阵容吸引眼球，内里都是低俗的老一套，嘴炮支撑，而且通篇没觉得多好笑，一本正经的胡说八道既视感，打着冒险夺宝的爱情向电影，两位男女主角也毫无火花，姨姨带侄子玩的戏码，过程智障，反派软趴，连结尾的冒险终点站都看得出的糊弄，也就布拉德皮特出现那段还有点意外入侵的惊喜度，其它一切平平无奇，好莱坞近几年真的过于偷懒，连类型片的复刻都难演出新花样，一幅死猪不怕开水烫的what ever态度，那评分就绝对不能客气。★
本来就够扯了，布拉德皮特还尼玛又复活了~桑德拉布洛克也是神，快六十的人了，看着也就三十多，科技改变容颜吧。
皮特这酱油打的，结尾彩蛋很有意思。ending song “big energy” by Latto
怎么只要Daniel Radcliffe参演的电影都有股怪味…皮特真帅，他在的话真的看不进去塔图姆…
还行吧，蛮多搞笑的小点子，女主也很有喜剧天赋，就是后半段拉了，很无聊。整体看下来内容也很少。
蛋妞绑架那段，绝对玩梗了，和《惊天魔盗团 》里一毛一样。皮特客串的挺亮，老子《道德经》背的挺溜。无脑哈哈哈了好几处，这就行了，看着玩呗。
布拉德皮特戏份全在预告里了。真叫个全是算法，没有感情。大数据爱情片，比动作片还要惨烈。这么多明星好像都没有一个人走心。看在前面还能笑出来两声就两星好惹。
当桑德拉穿回罗曼蒂克的粉色战袍、当塔图姆一现脱衣咸湿的性感春光、当皮特蓄出燃情岁月的飘逸长发、当丹尼尔踏上传说中的奇幻之土，一众主演上演荒野回忆杀，一段寻宝奇兵释放禁闭的自己。把卑微追念藏在厚重的扉页，让不合时宜遇见特殊的同类，纯爱不限年龄，英雄并非专属，总有一个理由让傻瓜敢于挺身，终有一个瞬间让生命重新点燃。
3.5 虽然没有什么冷场，但是全片也没有什么特别爆笑的地方，气氛很轻松，但确实不逗，这种电影做不足喜剧效果的话还是挺大硬伤的
中规中矩的冒险喜剧。完成了我的期待，但没有惊喜那种，可能是俩人对手戏的火花不够吧。
这种电影存在的意义是什么？可能就跟皮特的目的一样，毫无技术含量的赚笔快钱而已，魔力麦克继续mai屁股，女主继续端着高精尖的架子，靠色情擦边球凑时长，哈利波特就更不用提了，，前半段我压根就没认出他来，演坏人也是百分百的别别扭扭。 自从演了一具尸体，长大后的哈利波特就一直挣扎在痛苦转型的黑灯瞎火中，其实我倒是建议他去尝试一下新蝙蝠侠的罗宾，自带一身正气光环，眼罩还能突出那双湛蓝的艺术品瞳孔，超英电影也能继续耍酷，只要在罗琳的话题上管好嘴，粉丝老本还是能继续恰的，不然再这么下去就真的白瞎了。
一“点”之差，天壤之别。全方位的拙劣，哈利自从失去了魔法的庇佑就没有了指望，皮特是走错了片场了吧，他应该在z城里而不是在这里。
笑点挺傻的，却又很受用。整体还有点意思，当然，前提是倍速。
就是下班想放松下...前面还好，有皮特的戏份比较好玩，中间开始越来越无聊。。。勉强看完
想不到2022年还有这么老套的电影，这么智障的台词。就皮特耍帅那几下子能看，导演已经贴心地放在了开头，应该皮特下线就直接拉到片尾的，浪费这时间。
桑婆时隔多年重回这种爆米花爱情故事，但是这丛林探险居然可以拍的这么无聊？套公式不会吗…白瞎了查理的露肉和Pitt的客串
整部电影的基调，像是82年的可乐里面加了半瓶老陈醋，色泽上看不出什么，实则入口就是一个酸腐的嗝儿。中年男导演拍出来满足中年男人臆想和恶趣味的电影，但我看得很娱乐，说明我也中年了~
打得就是 cheesy 爱情轻喜剧牌，但是笑点和煽情点都实在是……太稀疏了。
前半还是有点搞笑在身上，后半太过言小。突然的卖肉福利……略尴尬。
作为一部爆米花电影，笑点不错，最遗憾的就是帅皮特没多活几分钟让姐看过瘾
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