两名女子因体重而受到无情羞辱,于是前往伦敦,试图证明梦想的重量才是最重要的。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸,一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老,并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声,自己回到了案发现场,制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老(可能有警官参与),便毁掉了案发现场,不准继续调查,也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天,“夜莺”出现了,李家辉明白了真相,但是没有打扰她,这是齐乐山誓死保护的女孩,他为什么要打扰她了?
对微情绪有点过于细致的装帧。Hers还是需要一些蠢故事的
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
看过多少大师电影,借鉴多少摄影技法,
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏?以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊?
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
她太温柔了,她和儿子演情侣都不违和,我还记得她在女性瘾者里讲故事,她的声音有种让人感到安静的力量,能让每位夜旅人都能从她的声音里感到一种包容,不因为自己的日子惨就不帮助别人。还有,如朋友般相处的家庭太让我羡慕了😭
电影最后李家辉终于看到了真相。
每一个路灯点亮员都会终结一个夜,一个因为错过,浪漫被延时发生的夜。
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影,温柔、轻盈、舒适、清新、隽永,就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎,摇曳的晚风动感的音乐,心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩,这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱,窗外是灯火闪烁的夜景,屋内流淌着黑胶唱片的音乐,桌前是刚刚烤好的焦糖甜点,一切尽在不言中。自由的气息真好!
80年代的巴黎和90年代的中国城市面貌太像了吧:楼房、离婚率越来越高的家庭、钟情于广播和卡带的孩子们追逐爱情和自由自在。那种不饱和却鲜艳的暖色好似午睡的短梦,看到过却再也摸不到……
把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
很温柔的一部电影,躁动的心也能跟着平复下来。人间温暖能有多少,找到能一起看电影的人难,找到相爱的人更难。
整个片子太压抑了,我们到最后还是要学会跟自己相处,毕竟陪自己到最后的只有自己
看过多少大师电影,借鉴多少摄影技法,
全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~
“她只是个女孩子,她只想唱歌跳舞她有什么错?”
长篇处女作来说已经很工整了。从里面看到李亚玲、王晶以及xxx、xxx的种种影子。对时代控诉吗,不敢,于是退而求其次,能揭露已经不错。用吊威亚的闲笔复现片尾的捆绑,用无聊来覆盖沉重,比用大小言说悲伤还是差了火候,但至少是一部直面现实的认真作品。最后,历史不仅仅是个小姑娘,也是块遮羞布。
表达近乎嘶喊直给还生怕观众看不懂,
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