被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
故事有质感，但歌曲整体而言稍逊了一筹。这个和Rent给我的观感是大致一样的。就这部电影而言，另一个问题在于，最好听的歌和最重要的几场戏，没能搭配起来。当然要解决这个问题，已经超出了电影创作者的能力范畴了。除此之外，都还算不错。
虽然讲的是逐梦演艺圈的故事，但融入了奔三焦虑话题，所以也可以跟普通观众建立联系。LMM自己的音乐剧被别人导演舞美做得华丽，自己导演别人的故事却能做到不追求浮华、选择最适合故事的表现形式。Andrew Garfield演得很好，希望明年奥斯卡能拿个提名。
没有共鸣 唱的也感觉不咋好听。 6.5/10
和Whiplash之间差100个La La Land
稍微有点触动的是中间分手一段，争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现，情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
3.5；R.I.P. STEVEN;林漫威！又是你！gay dudes，什么时候能在出柜之时就认识到自己除了领养，就是这一辈子都别想有孩子了啊？be a fucking adult alright?;需要找一部吉屋出租看一下
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演，那LMM不是应该拿金棕榈了？
粉丝向作品，表演刻意，音乐随意，缺乏亮点，强行催泪。
为什么一部剧情如此平庸的电影配上音乐，就能获得高分了，何况这音乐还不怎么样，无法共鸣。
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分，也因整体影像感的缺失而失效。
摸不着头脑的前30分钟过去之后
7.5/10。很巧，一天看两部音乐、传记类。对比的话，一群会唱歌的演员形成的化学反应，压过了如果没有本人感人故事就会沦为普通过生平的记录。
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑，在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了，笑容好暖好治愈～评论里这么多种族歧视的省省吧，天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
Unpacking a box inside a box of another box
不错啊，不过可能更多才华来自原版音乐剧？加菲我觉得演的很好，艺术家的癫狂，还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过，是适配电影风格的。
林聚聚与乔纳森·拉森，两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上，而是融入他成名前的创作经历，代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换，形成“戏中戏”的结构，音乐元素构成电影“好听”的基底，好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服，唯一的缺点也许是打磨的太过光滑，导致与原本肮脏世界有所出入，更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉，反而带着的是创作者对创作本身的狂喜，就像时针倒数着，迎来的却是tick，tick，boom！华美的绽放！
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑，在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了，笑容好暖好治愈～评论里这么多种族歧视的省省吧，天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
此届梗王？加菲&艾玛，LMM+音乐剧&迪士尼+魔法满屋，言归正传，这片其实反高潮，歌舞多处在难熬的情绪片段，而非演绎情节的高光
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
