还是编剧的问题。。。。没什么巧思,平铺直叙且没有啥亮点,卖力的表演也不能挽救啥
是枝裕和是细腻的,但是故事在韩国多少差了一点点。其中对生孩子还是送孩子的讨论我不能苟同,文中处处透露着我没得选。我没资格说真不真实,到底是不是有的选。有人说那它去比《小偷家族》,不如那它去比《东京教父》。
尼古拉斯凯奇演得尼古拉斯凯奇可真像尼古拉斯凯奇。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
不可避免地把这部电影和《小偷家族》进行比较,同样是关注社会底层边缘人群拥抱取暖,一个离异一个妓女两个孤儿,在卖子的路途上感情越来越深,被助者和施助者依然形成了一组背叛与情感的矛盾体,他们在两位警察的视角下,呈现出了人与人相处最真实的情感。
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路,差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排,也让人联想到奉俊昊式的犯罪片,怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落,才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来,依然是个水土不服之作,甚至比真相还要更割裂的观感。
喜欢凯奇看过他电影的估计才有更多共鸣吧……但是真好笑啊
凯奇终于拍了一部不那么烂的片子,而且剧本编写竟然还很特别,片里片外,有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗,但如果没字幕组做提示的话,可能也只有他自己记得了……
别名:《不能承受之重的“帕丁顿熊2”》;这是拍给“大牛逼”【凯奇】的铁杆粉丝的电影;电影中【帕斯卡】饰演的“真爱粉”角色演绎的最棒 … 化学反应浓烈!
至于宋康昊的影蒂,其实也就正常发挥,全片甚至没有高光戏份,IU起码还给了几段。结局就嗯...太理想化了。重复自己重复得也水准下降很多
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
这些年一星二星的烂片演得太多了,就算是诚意之作,也不能打高分,以免凯奇叔叔又飘了,然后又造业把自己搞破产。
是枝裕和继续组建非亲缘家庭,在韩国语境下倒没有水土不服的症状,小段落依然可见编剧功力,演员的演绎也颇为可信,但整个文本却是完完全全的空中楼阁,成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质,但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中,众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点,才选择不断和异国文化进行碰撞,而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技,更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
看完预告片后满怀期待,看完正片后稍许失落,这个时代变了,不是20年前那个各行各业皆是天才的年代,那个时候导演,剧本,演员皆天才,球星,歌手,漫画家一个个的才华横溢,现在再来看,全是扶不起的阿斗,电影行业如此,其他行业都一个怂样!
没能感受到诚意,看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌,主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
摩天轮那场戏很好。总体上还是过于直给了。还是喜欢之前日式小品的调调,清新又含蓄,简练却深长。
挺无趣的,既然都消费自己了,为何不索性玩得大一点呢?
一如既往的细腻流畅,可惜我没有那么喜欢孩子,没有办法共情,我不否认是真的不错,可能我更喜欢《空气人型》那一类吧
分了好几天磕磕绊绊地看完,期间看完了N个cut,n部电影,太破碎了。
本以为,冲着情怀,这部片子应该也在7.6左右
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved