被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比章鱼还有梦想的保罗救世主，结盟blue 美瞳族，很鸿篇巨制，星球大战的框架，黑客帝国的内核。。。this is just the beginning ，看后续走势。大家尽量看IMAX 2D吧，不然失去一多半的视觉体验。
找一万个理由也没法说服自己“两个半小时的预告片”是个好电影。/ 当你发现所有的影评都以氛围感为核心发散开来找角度吹，但没人说它“精彩”，那它注定不精彩。银翼杀手2049的内核比沙丘更通俗，美学更普世，沙丘这个德行蹭银翼杀手属于越级了（就是说银翼杀手好看不一定这部就好看
吹不动了家人们。维老师接了个扎克·施耐德的活儿？
很有可能书写影史的新一段传奇。沙丘的故事一直是个烫手山芋，交给维伦纽瓦可能是一招险棋，宏大的叙事在这种风格化的语言之下（包括反高潮的叙事），很可能失控，但从最终的观感上来说，这部作品真的远远超出我的预期了，很久没有如此屏气凝神看完一部作品，这才是大银幕该有的场。沙丘正确的打开方式可能找到了，未来开启的会是什么，我无限期待。
四星半，很久没看到如此美轮美奂又世界观庞大的电影了，可惜这只是个序曲。这个地球上还能有谁比他更适合拍沙丘？极高的审美和极佳的镜头语言，故事推进依然很文学，拍给享受电影的人看的，想立刻看第二部了。
如果导演把太空飞船前面短刀互砍的打戏砍掉，只保留饱和轰炸的画面，再把结尾甜茶和土著决斗的戏砍掉，拿省出来的时间去交代岳医生为啥会叛变，这片子能轻松上8分吧。。。。美则美矣，完美则谈不上，作为太空歌剧已经满分，但作为《沙丘》还是差了点东西。ps,一万年过去了，包还是这种款式？
一位印象派画家和他的各方面都很像他母亲的女友在沙漠里做爱，沙粒渗进皮肤、肛门、肠胃、眼眶的同时，唾液、汗水、泪水、精液也渗入沙漠，在炽热的沙漠和滚烫的胴体中，所有的液体蒸发飘向天空凝结成云，透过云和性爱，画家看到了红色、黄色、绿色、蓝色、灰色、黑色，基于这些颜色，画家在心中画出了自己弑父夺母、弑君夺位的印象画。
整体像电视剧开篇。前期太慢，遂不断给自己翻译语境：一个来自苏格兰的家族，准备到一个又像印度又像埃及的地方进行殖民开发。接手了前任的器材，结果交接方式不当，前一个半小时里慢吞吞出场的所有人物，在半个小时内死光（死的方式好老套）。有评论说这对母子cp像杨过和小龙女，杨过最后在武林大会上一举夺魁，给我笑得不行。
维伦纽瓦的露拙之作，通过远景和特写的各种奇观堆叠以及汉斯季默传统艺能的低音轰鸣妹子呐喊的配乐来掩盖他自己对文本驾驭的水土不服；如果是2049的悬疑文本和末世设定那他一贯的艺术式商业片的收束拍法是可行的，但沙丘却是那种需要散发科幻魅力的作品，然而影片极简的掐头改编，拖沓的节奏，泛滥的升格，匮乏的情节信息，空洞的所谓史诗感，却让两个多小时的漫长视听都滞留在了肤浅的表面震撼，简单说当你看完这部戛然而止的电影很难感受到沙丘作为科幻它独特的魅力在哪里，如果你没有被维伦纽瓦的视和汉斯季默的听震住的话
殖民主义下起点宫斗小说的剧本水平，但这部电影属于电影院。
大屏幕舔屏甜茶好爽，有条不紊地讲故事很过瘾，就是赞达亚凭什么啊，亲完荷兰弟亲甜茶
作为一部商业大片叙事密度还蛮低的，但在如此松散的氛围中难能可贵地保持住了庄严的气场
像这种大篇幅地近距拍摄小鲜肉男主挤眉弄眼耍帅的脸的电影，注定是不入流的商业烂片。主美也很游戏风，毫无吸引力，弃
四星半，好看！又长又慢，但就是不觉得长不觉得慢。
维导拍得挺商业化了，为他的成绩高兴。豆瓣评分有点低，网友对节奏故事乃至世界架构都颇有微词，不过不奇怪，《星球大战》的评分与影响力在国内也不咋地。中国网友审美独立，不装外宾，这是好事。2021年，除了漫威连续剧，灯塔国又有像样的科幻了，替世界科幻迷高兴。
场景太美了，特有的质感让人着迷。光影中的甜茶好好看。虽然看评价好多吐槽情节老套，几十年前的设定放在现在确实有局限。不过看到蜻蜓扑翼机在烈烈风沙中盘旋在绵延不绝的沙丘之上，望着被战火纷飞点亮的夜色，忽然想起那句“我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧”。恢宏而压抑，遥远又悲凉的未来战争的一个缩影，忽然在我眼前闪现几秒，它不完美，甚至有些缺点，但维伦纽瓦拍出了那种氛围。
很陈旧，看得很累。音效力的概念有意思，但主要把沙漠的力量可视化为吞噬型的巨型怪物，真是和拍摄手法一样缺乏想象力。主角显得平庸，没有那种命定的感觉。
最佳视觉效果艺术指导 雷托的死 好一幅油画作品 为我自己没快进看完还看明白了鼓掌
Villeneuve永遠不會讓我失望。
“每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想” EXACTLY 看IMAX是真的很爽 甜茶太美 但实在白瞎了Hans Zimmer的配乐和音效 空洞到不行 又是一部“那么有钱但为什么会拍成这样”的片子
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