平行线会相交
3.5。结尾略说教有点减分。但前四分之三表面波澜不惊但内在暗流涌动,剧作和人物心理刻画得真是细致。阿莫多瓦有一种信手拈来随手素描出戏剧性冲突的能力,情绪点游向高潮但故事情节却轻轻放下绝不拖泥带水过度煽情,分寸感和激荡的情感共融一炉。只能感叹大师就是大师。尽管很多缺点,但过人之处其他人就无法企及。同性戏撩得太动情了,直接被Milena Smit圈粉。看了看她的维基才意识到人物可能就是按照她设计的:当演员前,她既当过餐馆服务员,又干过家庭保姆。
抱错孩子找对娘…?以为是要讲超越血缘伦理性别的新型家庭关系,最后又落脚到继承历史记忆,到底是要笃定两支棉签告诉你的结果呢,还是不必拘泥于此?想不太通。
阿莫多瓦向來擅長寫家庭肥皂劇和女性內心戲,本片也不可避免延續了這一模式,但帶有阿莫多瓦創作上的野心,把格局和道德的勇氣試圖連接到大時代的政治批判。阿莫多瓦說故事的能力和指導演員的表現自然無太大問題,但把家庭的血脈相連的真相,和西班牙獨裁歷史下的亡魂相認,確實有些過於簡單,反而矮化了揭示過去悲劇的震撼性。
只能说叙事方式依旧让作品处于“好看”的程度,但是抱错孩子的情感故事在我看来就是一句话——早知现在,何必当初,并不能很好地理解、共情女主角的做法。导演的用意可能是要通过抱错孩子、告知真相、送还孩子,呼应西班牙某段被掩埋、纂改,最终重现天日的历史真相吧。
嘴里喊着毒药
还阔以。挺打发时间滴。罗宾在电话里教芬尼挥拳,总有一天你要自己作战,就是今天,也为了没能逃出去的我。这友情真他妈的让人泪奔。哎。
阿莫多瓦这部文艺远<狗血剧情,剧本毫无悬念,在每一情节都可以猜中的前提下,阿莫多瓦的母性绘写和议题仍一直勾引着我(主要是女主太好看了!!!)主线只是为了引出暗线,阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》算是自传般的回忆个人人生,这次,作为西班牙如今最重要艺术家的阿莫多瓦“记录历史”,把其变成了超越其个人表达的重要社会责任。记录西班牙的历史。西班牙人需要知道父辈尸骨累累,也需要知道那一堆单身母亲。
应该是阿莫多瓦继《活色生香》之后再一次处理历史题材。两位女性代表了西班牙国内两代人对待弗朗哥时期历史的两种不同态度。总的来说创作衰退挺明显的。前半段有一场利用开门的匹配剪辑完成一次闪回,简直是照抄《猎凶风河谷》。【6】
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
不知道這段歷史但也多少能感知到孩子被抱錯的橋段應該是和歷史互文呼應的設計,但是這個呈現出來的樣態,實在是亂七八糟。剛要和某個人物共情,跟著她的情緒走進某條故事線,立馬就轉台到另一條故事線了。當然,也可能是我才疏學淺看不懂罷了。
历史永远不会保持沉默。将个人与历史连接,悬念与沉重勾连。虽有割裂感,但又很喜欢这种偶然与若有似无。
之前孩子们试过的逃脱办法,都没有成功就被s了,这个主演搞了4种逃脱办法,结果最后逃出去还是得跟凶手硬碰硬。。。啊这,要是不搞凶手,还是逃不出去。警察到底有啥用,我看不出来也行
我听见了
心病结痂了无数次,这次终于安心些许,不再去刻意碰触它——白骨终现天日,血缘水落石出,眼泪有声,感情响彻,历史没有沉默,历史不会沉默。
应该是阿莫多瓦继《活色生香》之后再一次处理历史题材。两位女性代表了西班牙国内两代人对待弗朗哥时期历史的两种不同态度。总的来说创作衰退挺明显的。前半段有一场利用开门的匹配剪辑完成一次闪回,简直是照抄《猎凶风河谷》。【6】
3.5 阿莫多瓦無法割捨的女性故事融合了歷史創傷省思,奇情部分也僅僅是老套的抱錯小孩,導致跟後面20分鐘情節整個斷裂感很重。
纽约电影节闭幕,阿莫多瓦带着佩内洛普和新女演员来了,气氛实在太好了,他人也超可爱。影片本身当然还是有阿莫多瓦的基础水准,但在我看来遗憾颇多,很多地方都过于潦草,挖掘遗体这条历史线我相当喜欢:每家每户可能没见过逝去的亲人,但是他们的故事通过记忆与爱都转述下来永不遗忘——和CoCo有点像,但被另一条故事线喧宾夺主太多了。俩女主中间还百合了一会儿有点不明所以啊。
3.5。结尾略说教有点减分。但前四分之三表面波澜不惊但内在暗流涌动,剧作和人物心理刻画得真是细致。阿莫多瓦有一种信手拈来随手素描出戏剧性冲突的能力,情绪点游向高潮但故事情节却轻轻放下绝不拖泥带水过度煽情,分寸感和激荡的情感共融一炉。只能感叹大师就是大师。尽管很多缺点,但过人之处其他人就无法企及。同性戏撩得太动情了,直接被Milena Smit圈粉。看了看她的维基才意识到人物可能就是按照她设计的:当演员前,她既当过餐馆服务员,又干过家庭保姆。
兩代女性對下一代、歷史的處理態度顯現不同,個人與集體創傷的平行發展,Almodóvar的同性同盟是可預期的,取態是既要擁抱歷史與傳統、也可迎來新的生命關係,兩單親女性組成無血緣的新生家庭關係。如果熟識 80年代的作品,他本來就以Camp 和政治不正確的性喜劇來直線抽擊regime,最後字幕更顯得他太苦口婆心,明明他的奇情故事已足夠傳達。一直覺得數碼攝影對現實主義的演出、無論是專業或是非職業演員扮演也好,都是一種極不友善和過份嚴苛的媒介,表現了極多細節,演員再細致的姿態和臉孔都像在照妖鏡前,教觀眾無所適從。菲林這不清澈的影像記錄讓一切變得可觀好看)。Almodóvar 至《I'm So Excited!》投入數碼高清攝影機拍,可能原至於他一直以來的色彩管理?關於演出有很多還未想通的問題,但讓我在想這說不定是一種解決的方向。
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