被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终究还是拍给男权看的为女性电影，电影里的人物形象太平面了。
今天是2022年2月24日，俄罗斯在乌克兰东部顿巴斯地区发起军事进攻。心情复杂，愿世界和平重临，感谢我们的先烈和已经强大起来的祖国。
抗美援朝的所有战役如果都拍成系列。或者所有的苦难战争都拍成这种质感，我也百看不厌吧！
看乏了，各种炮弹、各种被炸死，还有一些莫名其妙为了煽情、烘托人物形象的英雄主义的牺牲…
3+ 奔着红灯区女王来的，大女子爽剧。拐卖妇女何时有能真的解决呢。
以男性的目光投向女性，又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后，甘没有走向黑色，而是身穿白色纱丽一往直前，在每段经历后变得更加具有力量，形象更加丰满。从对一个人说，再到对整个妓院，整个社区，整座城市甚至整个国家，发声让妓女们的权益得到维护，尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里，更是用过往的发声来争夺现时的权益，让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下，所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
五星给原型、给女主角的美，能拍摄这类电影和这样拍电影的国家和民族有未来。
女主角金手指大开一路过关斩将，最后和首长提议麦阴合法，我一口气差点没上来😅
最可爱的人啊多想对你讲
第一部三个导演风格有些割裂，故事略虎头蛇尾。这次情感表达非常完整，利益深刻。场面调度宏大。群像人物塑造都不错。相对故事性完整很多。非常催泪。
20220201（和爸妈公婆圆多）年初一，在两部片里选了这部。节奏紧凑，三炸水门桥的战争场面拍得尤其精彩，志愿军战士保家卫国的爱国情怀震撼人心。最后整个影厅的人默默听完两首歌才舍得离场。比上部优秀。千玺的表演细腻感人，又进步了！
看上去很解气的大女主电影，但是逻辑上有些经不住推敲，看了影评理解了一些
画面好漂亮，没想到印度脏脏的（指环境）红灯区可以拍得那么漂亮！女主也好漂亮！但是剧情也真的很没有逻辑，从女主说出还记着那个人的时候更是走向了奇怪的方向。看到评论终于想明白了，男性创作者的意淫当然会把红灯区拍得梦幻、性工作者拍得美强惨、女性对初恋的眷恋不会因任何原因消失、并且支持卖淫合法化。
如果不能让这一个群体从世界上永远的消失，那么就请赋予这个群体权利
影片感染力很强，或哭或笑、形神合一、声情并茂把一个被生活所磨的女人演绎得活灵活现风情万种。印度特色歌舞也充分传达了人物心情烘托气氛。仔细观察甚至边角位置的每一位舞者，无一不是神情动作传神投入不落分毫，众人的专注共同烘托了强大的感染力量。印度影片真的是很会渲染气氛，传达情感张弛有度。
用一人的美化故事掩饰一个血淋淋的产业，桑杰不愧是印度第一主旋律大导。
对整个叙事都挺满意的，建筑、空间、镜头、歌舞，对六七十年代印度女权发展有一定的理解帮助，对于妓女职业和红灯区在印度的发展也有新的认识，只是不知道印度对于行业是否取缔各方角力整体有什么讨论。一段倒叙讲述甘古拜的过去，之后的甘古拜一直在上升。甘古拜从妓女到老鸨到行业和红灯区社区的领袖，是背后的女性让她为之而战，从亲身经历的被男性暴徒殴打到寻找黑手党保护，再到改善行业工作条件，再到下一代子女的结婚权利以及教育权，还有女性的选举权，再到女权大会，都可以看到时代变革与诉求。妓女既是一门生意，就未必纯然是压迫，这群女性无家可归，回不了自己的家，可能被家人烧死，也无法出嫁，会被丈夫怀疑卖淫遭受虐待，被迫选择了这份职业和生意。爱情线开始很撩，想起《爱神》里面巩俐张震的妓女与小裁缝，走向的确没想到。
精品推薦！！為何印度電影經常都能拍得這麼好的！？
最可爱的人啊多想对你讲
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