2、各人各尽其职,分工明确,团结合作
片中也透露出不人性的一面。英雄有伟大的使命和宏愿,是拯救世界的英雄,却只有符号化的情感,没有人之常情的反应和行动。
我三生有幸可以在大银幕看到这个本来已被埋在深渊中的电影,这个DC的电影,这部传奇的电影。我知道他有很多缺点,但是我更知道这次来之不易的胜利的份量。他承载着粉丝的期望,爆棚的期望,我有幸参与其中,和大家一起圆梦。
我现在应该还是上头状态,非说缺点就是所有的城市看上去都很哥谭以及没入戏前慢镜头真的很难熬。没看前以为时长会难以忍受,看完后反而觉得不够。Anyway I really really really luv it.
即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
风格很独特,50-70年代那些情节很intense,很震撼。tuoer转着相机,突然世界安静了,那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
大银幕下的视觉感受简直爆表!扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊!噩梦时间线安排起来吧!
比院线版好点有限,扎导还是老问题,能力支撑不起逼格,全靠拖沓、慢镜头、bgm来凑,剧情逻辑和人物行为逻辑全都可以为了逼格乱编。不过有一说一,比bvs导剪版让人吐血的剧情和桥段已经好一些了。
2022/5/22于Anthology Film Archives. 三星半。不必慢,戏台上唱念做打嬉笑怒骂,戏台下与时浮沉人间炼狱。
看完了,居然比我预期的要强。整体下来很顺溜,没有什么特别弱智的地方。当然,我感觉虽然调色调得很黑,但是这部其实放弃了他那套所谓的黑暗风叙事,就做了个很简单的英雄集结故事。大概这就是没有弱智桥段的原因。
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
相比《正义联盟》,扎导我觉得更多笔墨在钢骨身上,然而看下来我觉得钢骨这个角色够立体了,但!啥时候出个独立电影啊!这个角色的可发掘性和他的魅力真是无边!最后还要再表白一次盖尔加朵,真的好美啊!
这部片子已经不单单是一部电影。更像是一趟等待了四年的朝圣之旅。虽然更像是一个给可能再也不会开拍的正连2、3的超长预告片。片子本身除了长没啥大毛病,但剧情没有什么关键的修改...还是有点期望落空的感觉的。另外,建议与钢铁之躯、正义黎明一起食用,这才是野心、才是DC... ...
#SGIFF#风格绮丽,几组长镜头和诗歌的运用恰到好处,☯︎交替的转换也颇有创意,阴间也和阳间一样。时代浮沉下小人物的命运能被拍得如此魔幻现实,真的很难得。 如果说缺点的话,就是时长太久了,叙事的话用诗歌作为间隔也显得取巧了。
片中闪电侠的爸爸,是守望者中的曼哈顿博士。而守望者也是扎导的作品。
除了扎导的选歌品味,其他都无感。the mortal coil 的 song to the siren, 或者预告的Hallelujah,这种类似MV慢镜头的玩意我欲罢不能。
精致的手工布景多了几分间离感。魔幻现实主义的《活着》或者黑色幽默的《霸王别姬》。与众不同的体验,华语电影的又一突破与创新之作。#Anthology Film Archive#
退一步,导剪运动以及与之相关的一切声音举措,意义早已超出影片实际水准。三年波澜终于收尾。一场创作与现实联动的吊诡罗生门。
今时今日,拍近代中国时间跨度超过50年的华语片,看到就赚到。
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