被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
设定算是还行，辛辛苦苦练了一年，就被说服了？毫无防备喝下毒水，你没事吧？
创意是蛮好的，是一个“人”与复制人研究的范本。人作为一个个体，就是想着如何生存。当生命按下暂停键时，我们就会想到永生。另外，生活本身是一地鸡毛，各种问题层出不穷，无力解决。复制人却可以。或者是，复制人是“本我”的一个完美想象。然而，影片还是给出了一个悲观的结局：复制人替代了“本我”。如果从电影艺术本身来看，一般般啦～
推荐指数：🌟🌟🌟
本体太容易轻信别人了，复制体好阴险，不过最后她也过得不开心，让我意外的是男友和妈妈竟然真的更喜欢复制体。
还行…开始就猜到了剧情和结局，但氛围营造得挺好🥺
这个导演的前作格斗的艺术挺不错的，个人风格很强烈，冷冷的暖色调画面，规矩的画面布局，稳健的节奏，甚至内向木讷的主角都一样。开场热戏格斗，让所有人都期待高潮是一场大战，结果结尾是一场阴谋，一个假动作骗过观众，而且结尾导演用各种细节讲出来，而不是说的明明白白，高级手法，个人这样理解结尾，替身和母亲男友串通好毒杀本身，然后替身以本身身份回归，可惜本身反杀，本身回来后以替身伪装本身状态存在，母亲电话关心自己买隐形眼镜，本身发现自己拼命夺回的生活依然属于替身，所以大哭，故事设定看起来很刻意很稚嫩，但导演前作水平不低，应该是有意为之，反讽女主性格和这个荒唐的社会
人们一心向往的，真的是内心最想要的吗？
我觉得结尾段挺出彩的，根据细节克隆体应该一直暗中观察学习本体的生活方式，用一年的时间酝酿好了怎么杀死本体，但是杀死本体又有什么用呢，即使不喜欢依然要继续本体操蛋的生活，不能按自己的方式生活这样还算活着吗
4个字：无聊透顶！！！训练格斗介绍了那么多，最后都没用到！这部电影的导演和编剧都有问题，都在凑内容，因为拍不出东西了！结尾也是故弄玄虚！什么垃圾电影
21_174。太久没看了吗，我觉得好好笑啊，特别是有些特殊化妆没有乌黑麻漆做掩饰而露出来时我都要哈哈哈哈地笑出来了。（对不起没看三就看了四我会补完的）确实是鸟语那段还有点意思吧
虽然但是，我觉得活下来的是复制体🤔 但是纯属没明白，如果是克隆人活下来，她为什么要换衣服
电影院打卡。确实有的地方有点惊悚，但整体来说是一种黑色幽默的调调，前半段有些笑点，我还挺喜欢的。结尾是开放结局，也可以理解这个设定，但是总觉得差点意思，没有看到我想看的场景。
一小时要能复制出个人想想还是很恐怖的
看评论和影评看笑了，结局都这么明显了，还在争活下来的是不是本体
开放式结局，粗糙的头发，摔碎的手机，以及将计就计的喝水等等都埋下伏笔，证明她是本体，可怜的是强势的母亲，嫌弃她的男友爱上了她的克隆体，联合想把本体杀害，可悲。小粉红加一星⭐
"星云"大姐演绎双面；....为你妈男朋友选那么磕碜和油腻的？
讽刺意味深长的片子。
看睡着了… peter和mom都想要sd代替sarah活下来我是没想到的…特别是mom，徒步途中毒害死sarah应该是三个人的主意吧
因为生活一切照旧，假如是本体活下来，只不过是继续延续这种完全无望的生活，假如是替身活下来，也只能去顶替本体原来生活的轨迹，真就无趣又无聊。
虽然是我感兴趣的题材，不过拍得挺陈腔滥调，明明黑镜三十分钟就能讲完的故事，拖得这么长。
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