可是李白说过“天生我材必有用”,李白还说过“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,还是李白他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗?难道他是一个骗子吗?如果他说的这些话都是假的,那为什么大声念出来的时候,依然会觉得热血沸腾呢?
立意以及故事本身- 在印度这样一个权利呈金字塔形,上游俯视下游的国家为低种姓部落人群伸冤的人权官司故事,还被拍出来,着实属于ground breaking了,但是剧本和镜头,电影语言和配乐等等,确实也数不上高明。用Zoe的话来说就是,音乐一起,主人公还没干事呢,我就知道他要干大事了。可以把它理解成印度独有的电影手法,毕竟主角的MV时间确实都是给足的,但是从观影体验来说,这种直给操作really not my cup of tea. (无碟 TV BOX avec Zoe)
在少年去到大佛面前,说“我没说清楚,我希望他们健康的回来的时候”,我服了。所有带着审视的目光立刻变成了信服。这是怨天尤人或看透冷漠的我们想不到的,一个05年时十几岁少年的心。
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕,没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多,但只有展现出足够真实的痛苦,最后迸发出的精神才会有重量。
两大可贵之处:第一没有和女神姐姐在一起,完美避开狗血嗑cp的脑残剧情;第二没有亲自跃上擎天柱,完美避开信念战胜一切的无脑热血。我们都是普通人,我们也可以当英雄,哪怕一生只有一次,就不是一个平庸的废物。
@金逸影城杜比影院超前观影
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力,在其之下的权力才能被审判…
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
虽然刻画人物过于脸谱化,虽然镜头语言过于花哨,虽然充斥了过多宝莱坞式歌舞,但题材本身让它足以得一个5星。中国有过很多类似的案子,也有过不少愿意为了他人的公正而去抗争的人,遗憾的是,我们没有办法这样讲出来
这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。
太惨了太惨了,那么纯朴可爱的人活的像兽,而跋扈狠毒的兽穿着警服假装是人,拍的太真实简直看不下去。男主堪称律师侠,是不折不扣的超级英雄。
国漫要都是这个水准,豆瓣Top250的动画电影里就不会只有日本和美国立足。
终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
每次遇到这种针砭时弊的电影,底下的评论都必出现“某国都能拍,某国怎样怎样”之类的言论,构成二次伤害🙃
前半段惊喜到了,不是因为对周星驰电影的借鉴,而是对本片没有任何了解的前提下发现它一反潮流选择了现代背景,并且生动地还原了一个南方村镇的空间质地和人物形象,那个阿猫一头蓬乱发型,眯缝眼,宽牙床,破洞牛仔裤,一口浓厚广普,就是印象中的乡下广东仔啊。后半段好在节奏和情节层次,剧情推进在有意识规避陈俗烂套,然而剧作水平跟不上,比如打工和舞狮决赛完全不冲突的两件事必须强行处理成“抉择时刻”,太傻了。至于现实表达,反正我是觉得走马灯式地表现下城市打工生活的辛劳真说明不了个啥,留守儿童也就是个基本设定。女阿娟的阶层暗示和彩蛋算是轻微撩拨了一下下吧。
可以接受斜眼,因为这是病
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved