Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
真实事件改编，没有看过《12秒58》，单纯从这部来说，打6分，这6分属于电影体现出来的价值观反思角度，因为故事本身已经大于编剧、拍摄技术和制作水平，制作瑕疵不提也罢，而正值国家残奥队征战东京残奥会这个时候，显得意义重大。 台词说“运动员的荣耀只是瞬息”，觉得莫名悲伤，更悲伤的恐怕是那些没有取得名次但突破了极限的那些运动员们吧，尤其是残疾运动员。 电影里“同工同酬”所指的当然不仅仅是表层的金钱奖励，更深层的所指我想应该是国民的价值观——我们是不是真的永远记得这些为国家争过光的运动员们，或许那才是金牌的意义吧。
再，「點解有條路甘好，你都吾去行？」到「你是天生殘疾，沒人怪你，都是怪我(做阿媽的)」。上一代人吃的苦，造就他們不可被挑戰的姿態，重重陰霾籠罩在這一代人頭上，就問你感到窒息沒有？這是尹志文在點破，即可見，他身為導演，和監製吳君如的拉扯關係。又剛好，吳的老公，就是《奪冠》的導演。
体育题材电影可以打鸡血，但跑步不是靠鸡血进步的吧。配乐太过了，开场就让很劝退，后面稍微好了点，但时不时的还是用这种配乐来煽情，真的如坐针毡。还是想说本来这么励志的题材，可以挖掘的东西很多，最后却只剩下打鸡血，只能说明主创人员的不认真，也可以说是认知就那样了吧。
真实故事改编
拍的非常碎片，人物单薄而节奏缓慢，情绪的积累和爆发也做的不好
前半段要战胜的是身体的残疾，后半段要战胜的则是生活的苦。对于奥运会运动员和残奥会运动员“同工不同酬”的叩问相当有力。但苏桦伟的成功被刻画得太过轻易，所以总觉得少了几分动人。不过男主的演技是真的好，看的时候一度怀疑他真的是残障人士。
奥运会选出来的是人类最强健的体魄，残奥会选出来的是最不屈的灵魂。“不平凡”的人一样可以追求梦想。
吴君如这个妆造实在是太出戏了，运动员在那个时候确实有点惨。今年举重冠军也都开始接广告了，开心😊
爱若能堪称伟大，再难挨照样开怀。8.21@北京北京坊保利影院
整体剧情节奏有点奇怪，但是演员演技很好，尤其小时候那段妈妈崩溃的戏一下子就让人看哭，还是原音最能打动人。
2.母子情
金Jer首神奇之路听到好感动！
煽情点不太能代入，母亲的角度切入传记，真的世上只有妈妈好【弟弟好可怜
很感动啊！！ 不管是母爱还是体育精神 都有被感动到
之前金像奖也有颁奖给茶水。[玫瑰]
根据真实事件改编，挺励志感人的一个故事。不搞笑的吴君如也很棒，男主演的很好。
这表面上看是我们的吴君如自编自导自演的【喜剧之王】，但其实是吴君如版本的《阿甘正传》
看的粤语版，第一感受 ：是好看的 。有几次泪目了，以前运动员的待遇蛮差的，更何况是残疾运动员，想想在香港当快递员7000块钱，而残疾运动员（冠军）的经济补贴只有3000块，还要自费各种培训支出。。。电影里如此，现实中也如此 。我是真没有想到拿过这么多次冠军的运动员的待遇也是如此之差 ，真的不容易 。。
母爱真的很伟大，可是对哥哥这么好的时候弟弟却一直被忽略，人是复杂的社会也是复杂的，复杂到人努力做好一件事就很难了，跑步多简单，一直向前就好了……
比我想象的好看 在体育场妈妈和阿伟的争吵是全片高潮部分 电影里花了很多篇幅来论证同工不同酬 因为妈妈为阿伟接了很多广告就是为了跑步 但事实上生活中刘德华已经帮阿伟解决了生活的困难 所以电影里想说的观点是希望同工同酬吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
