致敬了松竹全盛的昭和时代,结尾比较感人,不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
迷影元素可爱,死在电影院估计是万千影迷的夙愿,但是我完全无法代入,这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
以为会是迷影之神作,结果却像“作神”之影迷。2.5
冷酷的电影,冷静的喜剧,激动人心的故事
也只有山田洋次有资格给松竹拍100周年的献礼片 电影之神 了。人老话多,献礼片也不好好拍,最后那段大煽情居然看哭了。和 一秒钟 不同,电影之神 一直在围绕着电影讲故事,在结尾之前的情感其实没有那么炽烈。如果只看现实时空,实在很山田洋次。平平淡淡的突然最后煽一下,换别人,大概是为赋新词强说愁,但山田洋次煽的是电影啊,一辈子都不能辜负的电影呢。
松竹的献礼片,也是导演给电影的一封情书,确实只有山田洋次有这个资格来拍,虽然对比起他的作品序列来说,本片算不上出色,甚至剧作以及人物塑造,矛盾处理上都有点套路及表面,但看到最后获奖那份感言,突然就被感动到了,最后现实与想象相结合,在电影里开启了二次人生,以及看电影看到死,确实非常迷影。以“失败者”自嘲,但他本人同时也用电影实现了梦想,而且全片无不透露着对小津的敬重,对原节子的喜爱,以及对电影的热爱。7.6
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻,90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事,在供职一生的松竹摄影所百年之际,轻松化用迷影片羽,勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身,两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体,故事的确是破绽很多的套路,但脆弱的创作者啊,谁不需要这样烂俗的安慰呢?严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
91岁高龄,当之无愧现今日本的电影之神。
有关肯尼思·布拉纳童年时代的一些松散回忆,共和军,宗教斗争和小家庭的彷徨和挣扎,但无论是对于历史情境的还原还是对各个人物心思的描写都不太精彩甚至有些潦草,和目前领跑的《犬之力》相比实在太平庸,不太看好这部的奥斯卡前景。
不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比,但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白,广角,时而出现的彩色,都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的,小演员蛮灵的。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
#BJIFF#主角从银幕走出来的桥段,开罗紫玫瑰+今夜在浪漫剧场,制片厂时代还带着浪漫主义的光晕,愿大家的电影之神长长久久🙏🏻永野芽郁真是太可爱了
还是有触动到我的,尤其是前些天看了大岛渚和今村昌平的随笔,他们就是那个时代背景成长的。北川景子真好看。
好醉的一杯春梦,陈了这么多年没喝,早该挥发光了的。
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
告诉我,为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么,这还能提最佳导演?奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄??
在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下,这部片子剥掉元电影的外衣,注定要被放在性别领域批判一番
其实这剧台词正是电影的题眼所在,那些给差评的朋友们,应该想一想是,不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情,还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读?见仁见智吧。这部电影的感动,起码真正热爱电影的人们一定会get
一层套一层剧中剧,角色也选得好,就为了最后那段台词,没有谁能比曾经风华绝代的沢田研二更合适了。北川景子的昭和味儿很可~
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved