被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不理解[苦涩]
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
Masterpiece！Splendid！Tremendous！激动到发抖！作为一部节奏舒缓、毫无高潮的科幻史诗的序幕，竟然能拍到如此之好！一直在想最后应该会展现传说中吊足了观众胃口的地下城奇观，竟然没有展现，导演若非胸有成竹自信爆棚，断然不敢如此嚣张！科幻片的一种高度原创的全新形态出现了！美术一百分！在黄蓝灰主色调里居然能做出这般的层次感！最后近乎黑白的破晓前夜景戏太敢太美！配乐一百分！风声中的沙子吹进了我的耳朵！甜茶一百分！天选之子的气质拿捏得死死的！IMAX一百分！二刷再去杜比影院瞅瞅！一刷【广州云门美亚IMAX COLA】二刷【东莞华南万达IMAX GT】三刷【佛山金沙洲万达杜比3D】
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙，听他嘶吼：我大不大！我大不大？！
因为听力敏感受不了低频噪音 几乎全程戴着降噪耳机看完的 没有超越期待 看到标题下面一个小小小小的part1，感觉被骗
壮美的史诗才刚刚展开，希望可以按这个节奏拍完沙丘六部曲。如果甜茶本人可以随着年龄增长，一路陪伴保罗阿崔迪斯这个角色成长，就太好了
触目惊心，颇有胆识，在用近乎虔诚的方式重述原著的世界观，私以为其恢宏和诗意很难不影响未来三体的改编，穿过小说曲径通幽的庞杂设定，影片中随处可见宗教般秩序井然的美学，及对BDO极致迷恋却又极端克制的比对，去看吧，用维神的眼睛
画面很美，很有史诗感，很不理解评价此片“殖民主义”云云的人，难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗？
什么鬼???
这不正是我们现在过的生活吗？
电影的观感就是太满了，无论画面还是配乐。说实话，我昏昏欲睡了。
怎么会有一部片：你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢？
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明，他们的战斗方式永远是短兵相接，甚至于为什么非得短兵相接，电影也给不出答案，在我看来，这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
怎么会有一部片：你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢？
年度星战代餐，你看这沙漠落日，少了一个太阳。
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙：按照这个改编进度，至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试：《降临》中的巨大物体，《银翼杀手2049》中的顶级视听，皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样，一段关于命运的叙事就此展开：承载了家族负重的少年将怎样长大成人？一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
后悔这是看了个什么？哈欠打到泪流满面。其实冷兵器啊，封建王朝家族权谋斗争的设定，倒也不难接受。问题在于，即使不把它视为科幻作品，而是当成一则古典寓言，思想内核也极为乏味空洞。全程靠一把画外音有感情的朗诵口号式警句，虚头巴脑，以此输出中心思想。连沙虫都看出来男主是救世主了，甜茶你还在傲娇什么。对啊，这就是一部《哈姆雷特》+《权游》，而且拿腔捏调大概是《夜宴》那帮人拍的。死了爹的天选之子囧雪没有去塞外杀异鬼会野人，而是进了沙漠。能看看的只剩美术景观和飞行器了。唯一感到“视觉奇观”的一刻，是在看到那株嫩绿盆栽时，有洗眼睛之功效。还手滑买了22号的3D场。能退票不？
现在，即便是维伦纽瓦，做个不恰当的比喻吧：
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
故事空洞、逻辑不通、设定老套、人物工具，除了维导废土美学的审美一以贯之以外，这不就是老外拍的《爵迹》？
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