故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
以及开封菜
有疯狂的石头味道，但又有点刻意，对于小成本国产片来说算是诚意之作
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成，一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫，回到了象征秩序之中，侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写，引发了戴安娜一系列情绪反应：她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活，她极端的自我（偷取稻草人的外套，晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐），可以解读为母亲身份的情感冲动，这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用：安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际，室内与室外空间轮换，戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽，在走廊和大厅舞蹈，最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性：不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘，展现了秩序之下的扼制。
架空故事吧，王室现在真的就被随便拍了😅。权利下的压迫感表现得确实蛮好的，但与现实差距实在太大，带来的真空感特别严重，很难让人入戏。
这个大概就是典型的，表演情绪然后完全陷入情绪的那种电影，所有演员都没有什么特别亮眼的地方。
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗？也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
服装很美，小k很美，再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
太美了，目前最喜欢的2021电影。小k开场的处理的确用力过猛，但是整体上她把戴安娜塑造成了一个肢体畸变的怪物，感觉随时会撕开皮囊，成功把本片变成一部怪兽/恐怖片。俯冲的镜头如同尾随的幽魂，雾里白光里黑暗的宫殿里，天然的灵异场所。后半段是救赎是释然吗？一种恶趣味的自反，甜蜜下满是苦涩。不是戴安娜王妃，是一个叫斯宾塞的普通女人的三天，是《五至七时的克莱奥》里的真实时刻，是当下的情绪。
2021.12.*宅男高材生和离职创业邻居的化敌为友，看着很不专业的感觉
有疯狂的石头味道，但又有点刻意，对于小成本国产片来说算是诚意之作
我不知道现实中的戴安娜是怎样的，但这种表现在银幕上只剩下做作，每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上，刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情，仿佛生怕观众看不出表演的成分，就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终，它从未真正带观众走进人物的内心，无法让人去理解和体会她的心绪。
看多了各式各样情绪糟糕或失控的Diana，我反而觉得更喜欢她，美丽优雅或丑小鸭变天鹅这样的形容其实真的很无趣，她身上的那种鲜活感和存在感比装模作样的皇室好多了
Les gens les plus fous sont souvent les plus tristes.
整体还是网大普通故事，导演和演员的水平还是没有明显的提高
只截取特殊时段的传记片我很喜欢，小k的演技在进步，就是影片内容过于意识流了。
看到了一半K一半不是K所以表演还是不非常成功，但依旧很美。
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列，第一次惊喜第二次就会变成套路，元素堆积情感夸张，而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
营造的压抑焦虑的氛围也挺好，服装的运用也挺好
喜欢这个电影的录像带画质和新浪潮气质 但剧情实在无法描述..王妃就是个不愿吃饭的孩子?说了半天还是美丽是武器?结局和阻止了儿子们的一场狩猎多年后还是上了战场一样:徒劳
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