被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结尾和中国特色似的，有点好笑。就说古驰一家怎么可能让这么拍，结果一看，哦集团已经没有家里的人了，想笑。
雷老爷子挺高产。 Gucci家的故事其实可以讲得挺多。雷老爷子还是拍的不那么顺手 去拍异形吧 求求了。
要都按莱托的路子演，倒也不失为一部坎普大片。
很失望。如果一部电影让我全程如坐针毡，那必定是出现了一些比较严重的问题……(@Regal)
Gucci家族的兴衰本是一场大戏，而简化为一个女人的戏，女性视角大概也是导演斯科特的路径依赖。他的野心可能是一部“教父”，但结果是爱恨情仇，彪悍女性对懦弱男性的仇杀，好老套无趣。
结尾和中国特色似的，有点好笑。就说古驰一家怎么可能让这么拍，结果一看，哦集团已经没有家里的人了，想笑。
观感竟然还不错。恩怨情仇的狗血故事，剔掉了狗血味道全程波澜不惊地压着拍，却也拍出了一种浮华世家里人人如小丑的滑稽感，各有各的活该，全都一副罪有应得的模样，好几次噗呲笑出来，真的叫人谁也不同情。gaga不错啊。可莱托少爷的角色真抢戏，感觉不单独给他开个外传表一表都亏了。铁叔和艾尔帕西诺两位爷爷也各有各的骚气。最弱的反倒是司机。
原意或许是拍成Why Patrizia Kill的黑色喜剧，但成品在女性视角的豪门抓马和品牌脱胎换骨转型历程间头重脚轻，以至于Gaga被复仇火焰点亮的面孔在TF总监首秀光影下闪现之时，只有不知惊悚还是严肃的氛围突袭措手不及的好笑。导演显而易见地机械制造，巨制和星光的顶级平台背后是项目定位自身摇摆不定的心虚，就像七八十年代缺失新血暮气沉沉的家族企业，服装化妆打光摄影场景调度无可挑剔，因此四平八稳的工整手法加上绝顶刻奇的意式英语才让包装成巧克力的屎尝起来更糟心。表演的各行其是和剧本的重点模糊都很突出，古典摩登交织的配乐却与剧情配合绝佳。结尾字幕浮现时联想此前似有若无的暧昧线索，难道这竟是一部暗暗歌颂Tom Ford和Domenico De Sole的伟大合作力挽狂澜成就今日Gucci的时尚宣传？
意大利人在意大利跟意大利人讲话讲的是意大利口音的英语，听着哪哪都不对🤡然后2个半小时还拍的浮于表面流水账一样🤡莱托少爷演的是个啥🤡
天哪必须要为Leto少爷说一下，Paolo Gucci我根本没有认出来好吗？化妆简直太可怕了，意大利口音也相当不错，简直是最大的彩蛋！
以为收到了免费的礼物，却飞向了贪欲的帝国。以为抽到了财富的卡牌，却算不准命运的塔罗。你能从股份证书里偷钱，别人也能从完美婚姻里偷爱。哭吼着怎么嫁给了怪物，其实嫁给了古驰。它是会被鲸吞的蛋糕，会被蚕食的金箔，是秀台上荒腔的歌剧，是地板上狼藉的牛肉。窃喜踏入豪门，却终将堕入欲望牢笼。
不知道原事件，还挺有意思的，敢情Gucci家族的人没一个好下场啊，太惨了… 拜托Gaga不要再演戏了
[CGV용산] 好的表演，很烂很泛的歌单，拍成了抓马时装剧，甚至觉得在讽刺这一大家子都是土老帽。
改编自现实的电影里面的故事情节细节可能与现实不符，如果只是通过电影来铭记现实，那记住的只能是与真实情况有出入的现实。
冗长的电视剧感，没有戏剧高潮。嘎嘎肥如村妇，让人生厌。
电影和海报一样难看，蹩脚的英语讲了个意大利故事。但咱也不知道为啥，人家Gucci家族和咱有啥关系，把我看的激动的被还不如小时代的狗血剧情迷的瞎操心了两个半小时，靠复古和家族发家的Gucci还是变成了纯商业帝国再无家族涉及。但其实很多事情就像Gucci一样，再悠久也抵不过时间，再忠诚也抵不过背叛。
豪门恩怨拍成这样，编剧真需要向TVB取取经
雷迪嘎嘎把一个温州潮汕女企业家形象演得活灵活现
一部时装电影如果分6次都看不完就应该承认他的失败了 尽管这种失败是匪夷所思的——超豪华的卡司 非常棒的服装设计 足够狗血的背景故事 以及细探之下全员在线的演技 但为什么这一袭华美的袍还是如同爬满虱子一样让人昏昏欲睡还浑身不适？我真的不能理解
喜欢老雷这种调调的电影，又一个“金钱世界”。
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