被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
引人入胜，让人想起《降临》。这个导演不是在拍电影，是在把哲学影像化。
达到预期，但并未特别惊喜。美工、特效、镜头、配乐全都顶级，尤其是凸显巨物感的画面，让其成为了一部为电影院量身定做的电影。文戏稍显冗长，但也可以接受。战斗场面尤其是近身动作格斗想象力不足。看完以后会激发想看原著小说的冲动。ps：能不能到时候来拍个三体
配乐、美术、特效、道具、服装，全力比拼“争夺观众注意力”铁人三项，最终配乐以压倒性优势获得胜利的故事，编剧和表演未参与竞争。
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
怪无语的…荷里活巨制常规的酷炫画面，其他一言难尽…姐妹会、为什么非得塞进去一个指南救世主？该不会长到七八岁了妈还非得带着他去女厕吧…
影片不论是故事结构还是美术概念都有很多参考的影子：星战7的FirstOrder，塞尔达传说的沙虫，疯狂的麦克斯的沙暴。室内场景也惯常的采用了一些东方元素，有奇异博士既视感，张震很出戏，甚至还用中文大声密谋。。。
推荐去看杜比全景声版，科幻片需要视觉效果和音效加持；甜茶很甜，我终于get到他的颜了；张震讲中文怎么听怎么怪怎么搞笑；两小时只说了个开头，是的，还有第二部，指不定还有第三部；太空科幻版哈姆雷特。
和《银翼杀手2049》相比，太单薄了，“人与科技如何相处”这个话题其实是可以在这一百五十多分钟里有更深入的探讨和表现的。
看过 2021-11-25
美术，音乐，效果和整体氛围都太强了，甜茶怎么忽然变好帅！
人类的宏大叙事，绝大多数逃不开陈旧的世界观，哪怕面对的是浩瀚的宇宙，终归是那些柴米油盐酱醋茶。走出影院，越发觉得立意很像是阿拉伯的劳伦斯，而跳脱基督教世界的角度，绿教或多或少，肯定不会是现在呈现在我们眼前的样子或者至少以前不是。退一步讲，作为异域风情的观光片，也是值回Imax票价。一段长达两个半小时的预告片，希望糟糕的疫情和线上同步发行，也不会阻止续集的进度。
这还不够好看？！演员设定都美到失语好吧，沙漠星球和杀虫的设定都有点像我最爱的曼达洛人（沙丘更早我知道）唯一缺点就是故事实在太苦大仇深了，甜茶真是专演富二代三十年，以及我立刻去下载了沙丘的小说….
给近些年的科幻片开辟了另一种新路径，对白少得可怜但氛围拉满，摄影绝佳，升格镜头华美而浪漫，沙丘怪物的惊鸿一瞥更增添神秘感，废土风与冷兵器VS异星球与超能力——这是要建立全新的宇宙观啊！作为第一部，出场人物众多，各个角色交代也很清楚，草蛇灰线已埋下，期待续作（或者大概率又是三部曲吧）。
喜欢飞行器、哥尼、军装，和某些宏大画面，不喜欢一直闪回出现的赞达亚，音乐无感，故事也无感，不过多年以后，如果依然是冷兵器的时代的战斗场面，其实让人觉得，所谓高科技和远古时代，说不定就是交叠在一起的，明天重复昨天的事，倒也没啥。
还不错。不敢说完美但是看完起码对Part2充满期待。盛世美颜。中文会成为未来世界的神秘语言。
不是原著党。作为普通观众表示失望，编剧一定是Chris Chibnall，人物扁平还有废话台词，比如“他把门锁了”，这种CC式废话台词简直侮辱观众的智商。2001太空漫游还是神，沙丘第一部基本没有一个主旨，所有涉及的东西都没有深入，我觉得挺肤浅的（我觉得原著应该不会这样），2001太空漫游的哲学性依然吊打沙丘第一部。走马观花地看了一堆人打打杀杀，连奇观都算不上。我是感受不到宏大史诗感，反而觉得有低成本的小格局。佐氏构想的开头虽浮夸的但至少我觉得有新鲜感，这部真的就是从头到尾没有惊喜。虽然我知道想要佐氏蒐集的飞船设计是不可能的，但我是没想到这部里的设计能这么无聊。各个家族的辨识度太低了，整部色调还偏冷（当然可能是我选了一家不咋的影院），看到一半我都觉得他们是在极地而不是在沙漠，我有点受够好莱坞这种审美了。
沙漠里生活的人一股子阿拉伯口音，圣母女主一直穿旗袍。又是披了赛博衣服的中世纪drama，白得不行，前半段服道化就差把厌女这两个字打在屏幕上了💆🏻♀️
大制作必有大斗争，结果来看维伦纽瓦基本还是维伦纽瓦，华纳也拿到了他们想要的电影奇观，所以答案显而易见：一个只有弗兰克赫伯特受伤的世界完成了。当然，公正地说，电影前半段还是找到了一些办法去快速建立沙丘宿命观，比如用观众熟悉的符号替换掉原著里一些需要时间展开的东西，这让电影在公爵（马拉？）之死前都保持了足够的张力。但是，很遗憾，沙漠这变幻万千的玩意儿维伦纽瓦拍不了，他之前几部作品里搞得那些沙尘暴在弗兰克赫伯特对沙漠的狂热面前不值一提，这是电影后半段不断下行的根本原因。至于之后part2要怎么再现原著里那些通过楔子开启的虚拟历史长河，我压根儿都不会去想……
没看过原著，所以很多类似冷兵器对战这样的设定我是无从理解的。电影选择对此略过不提，原因可以理解，但毕竟还是一种失职。然而即便如此，这部作品所营造出的史诗感却是毋庸置疑的。也正是凭借这一点，才能说服我从头至尾都怀着“我不理解但暂且信你”的心态来看完全片。而除了极美的摄影，在讲故事的诚意上，它也比星球大战系列要诚恳得多。
牛逼，按照💓🍷人的基本思维，肯定会抱怨高科技文明竟然还用冷兵器互殴，我佩服这些没文化的
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