太好看了吧！每个角色都很有性格有记忆点，台词唱段幽默动人，陌生人之间的善意真美好。
趁着要去现场前补了。虽然是鸡汤但是很喜欢，尤其是疫情加上二十年的特殊日子。好喜欢舞台和各位的表演，非常有生命力，让人落泪又不过度煽情🥰
Apple TV+对于Disney+《汉密尔顿》的回应（这里单指确认购买，并以独占原创内容进行推广），调性和整个品牌大多数节目所聚焦的人性、同情心、积极讯息很搭，所以仍然认为它是目前最优秀也不“屈服”于算法和数据的流媒体（果吹两秒）；而在“911”的二十周年播出，也赋予了这个剧作更恰当的时机与意义（还有弥补了去年被退票的遗憾）。没有人会是一座孤岛，在最绝望的时刻，也能找到属于这个世界的温暖；人人真心相照，勇敢地唱颂；去记住那些属于我们原始而又共同的力量，专注寻找而非计较失去。最后10分钟，不停地沸腾，也忍不住跟着跳动。
「享受身体是天赋人权」的主题很有意思，遗憾的是，落脚点又是正确但无聊的「家庭」，所以从本质上，这并不是一部勇敢的电影。
还是那句话，英国人才能做到这种冷清的温暖。
一直get不到这部剧如此之高的口碑，正是因为取材自真实事件，但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧，缺乏诚意了。（不过cfa的舞美设计真的是很巧妙）
中规中矩的主旋律音乐剧 #20211120
非常动感的歌舞片，各种障碍与解决障碍。在舞台上演绎，真的很精彩。
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
you sound like a sex saint. are you real?hahaha
爱与共情，可赞的人类。像这样优秀的音乐剧可以多来点。
在鸭子面前通过ml进行精神痛苦的自我反省。leo太有魅力了
铁幕搅动的半个世纪的疯狂历史，无解。
（三星半）虽然是通过中年女性，但反应的却是信息爆炸的今天，逐渐向全年龄女性扩散的“自卑症候群”。接纳自己的身体、性和欲望，那无关道德，享受其中，可有趣的是，导演却没让片子真正享受其中，中间一大段关于“性服务合法与否”的讨论让整个片子落入道德品评，唉，让我享受完整的“高潮”不好么？
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
1，女性真的是……买春的时候都不忘做别人的救赎者；2，放下意识的束缚身体才能跟上啊~3，哪里有里奥，我也想要！
托尼奖音乐剧官摄版本，每一位演员都饰演了多个角色，演技好，唱功棒，情节衔接紧凑，笑点伴着泪点，在那黑暗的一天，給世人带来温暖的是一座来自寒冷的加拿大的小镇
这就20年，用音乐剧的方式去呈现，有一种悲中带喜的力量。
再好再温柔的男菩萨也有不能触碰的软肋，与此同时，再苍老再固执的身体也可以入驻一颗年轻自由的心脏，正视自己，才能灵肉合一，只是及时行乐的性，彼此理解的真诚，这一切也都必须在进一步了解前将其阻断。小成本，但内容够，Emma Thompson演绎这个角色，自然得心应手，年下应召男也很优秀。
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