台词的信息量太大了,完全不像Q一样,人均谜语人。战斗场面也是精彩,目不暇接。
但20多年,抵达这个终点(起点)所花费的时间实在太过漫长,漫长到让人觉得是看着周围的变化而不得不做出的改变。人生又何尝不是如此。
巨大的人形兵器大战已经被玩明白了,属于是。充满线条感的机械是属于男人的浪漫。痞子同时又把女性身体柔美的曲线玩透了。一刚一柔,皆有所指。最后一段的自言自语终于把魔鬼监督内心的一点童年回忆和心事说出来了,多少年了,你终于消解了自己的AT Field,向市场稍做了一次妥协
语无伦次而又无与伦比。他们太知道一部跨世纪的现象级作品可以怎么做、能怎么做、应该怎么做,而且他们做到了。世纪杰作。
大家都在成长,美理小姐孩子都跟少年当时一样大了,曾经的战友初恋比你先长大,绫波已经过完了两次“人生”,连Penpen都有了一个家。只有这对父子还没长大,然后长大了,和解了,世界还没那么糟糕,还有点希望。原来碇源堂才是那个中二少年,原来渚的存在比想象中更有希望感。幻想驾驶EVA拯救世界的少年们,你们也长大了啊
文戏和武戏的割裂,想起第一部用大半部讲述如何开出一枪的震撼,也随着世界观的庞大慢慢没有那么喜欢了。 不过这次大家都没有那么痛苦,回归“正常生活”,黑白素描,线稿,都更感人。
All good things must come to an end. 即便人们仍然无法互相理解,但我们终究会长大。谢谢你给了我忍受痛苦和孤独的勇气。再见了,所有的Eva。再见了,我的青春
EVA给世界戏剧史留下了一个极度自我矛盾的男主角形象,把创世与灭世同时间交到其手,悲剧感被拉到满格。另外,日本的动画片之所以好看,其始终没有脱离“人为何物”的概念,人始终是想象力的边界,且把越细看越恐怖的心理表征放大,其宏伟的艺术感来源于人的血肉,是寻常惊怖了我们。
挺喜欢前面那段的,结果崩一声把我从梦境中扯了出来,作者真的没有心。这结局应该是比较好的结局了吧…
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作),但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感,也是这种感觉。
3.31 新宿IMAX
这结局真的烂到不行。以前虽然谜语人,但非常讲逻辑。现在逻辑都不要了,你仿佛能听到导演在说“累了累了,不玩了,赶紧结束”然后拽着观众撒腿就跑。以前是故事里穿插谜语人设定,这部后一小时是疯狂抛谜语人设定再穿插点故事,叙事断崖式坍塌,整个一莫名其妙。穿插旧剧场版的画面来回忆,但还是掩盖不住故事的稀碎。
全系列最佳,被充分治愈。像我这种路人,一直希望每个角色能真心放下和成长啊。
一代人都老去了。真嗣终于长成一个普普通通的大人了。
all 真嗣’s issue be like my father my father my father(争什么西皮不西皮,ミサト不够好吗!
竟然这就是剧场版的终结,看完觉得有点虚无。自己十几年的喜爱竟等到这样一个结局……从电影院走出来后久久头晕,无话可说。除了有几个喜欢的镜头之外,我宁愿这部剧场版不存在。
还有很多没看懂 但不得不说痞子这个收尾很诚恳又让我很难受
看到结局反而很想笑,解除EVA诅咒的成年社畜真嗣算不算是另一种意义上的补完?对于我来说,能看到在Q里全程让我陌生的美里最终恢复原初状态就很欣慰了。冬治的关西腔真令人亲切啊!眼镜娘为什么和新鸡?明明应该和香香!
关于成长。 跟每一个朋友告别,希望他们幸福,碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了,从第一部时不喜欢眼镜女,到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界(类似我们的宇宙),也不知道是好还是不好…… #三维量很大,感觉以后可以出三维动画版。
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