六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师…… 《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
《地球之夜》是我很喜欢的电影诶，和《花束》观感不同，北影节会放。很难沉浸其中，可能是我看的时候太困了。
2.5，日式生活流纯爱，致命的是感觉不到爱。作为一个肤浅的声控，女主的声音让我不耐烦到频频抽烟，又怕抽太多变成她的嗓子……== 地球之夜，拉着我看的人，我们也在疫情前相遇，在疫情没有结束的时候已重新沦为陌生人，这部电影还是只停留在第一章节。
值得肯定的是看这部电影时有一种在看湾湾青春片的感觉，自然朴实。存在不足的是影片的确过于平淡，燃点过于单一，整部电影不痛不痒无闪光无激情。中规中矩，大陆青春片任重而道远。
张伟很普通，普通得甚至爸妈都觉得他努力了成绩也就在中游。当他被任命为花游队队长，经历过很多成长期都会很在意的挫折，但最后还是希望可以勇敢一点，我想参加表演，想要被看见，最后一群男孩不再彷徨，而是自己拿定主意克服困难完成表演真的是挺中二的，特别能体会张伟妈妈的落泪，我普通的儿子也是会在一个时刻闪闪发光的，这才是为人父母最应该为儿子自豪的，不是去跟人攀比，而是儿子突破了自己，青春解闷的片子吧，男子花游确实也不太好看，不过他们的39周半翻体，还是水中跳出来，憋气这些，还是很敬业啦
还是不错的，中段那股热血劲和完成目标的喜悦都很让人共鸣，但前半段实在是太日剧风格了，而且像一些配角几乎全是工具人，最后的取消表演资格多此一举，以及最后的结局略尬，整体还不错，算是最近翻拍的比较好的一部作品了
甜蜜又小遗憾的倒叙，非常日常但又全部很亲切日常的对话，给导演+编剧点赞，果然是85后拍出来的东西，结局就让它随风流逝。
对比来看，漫画感的分寸真的很难把握。在每个细节上的处理，前味不对，就会让整个片子逻辑不通，啥也不是。基本只保留了原作的骨架，没有拿捏住精髓。也确实挺难的。
松居大悟也可以掌控偏类型化的项目，真不错，蛮匠气的。原以为倒叙会很俗，但没有刻意强调的巧合，甜味不会那么重
太幼稚了。铺情绪靠推，是真的推，张伟说他不行，不练了，高飞就一个劲儿推他，推他，然后就又练了。这五个少年没一个出挑的！
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
花样的年华 去游花样游泳 不能抱着偏见去看待新的世界 特别的好看 特别是最后的一句 我们只被自己定义 真想回到那个年轻的时代
日本人拍这种伤感爱情故事，拍人与人之间的关系和断联，总是不断给人惊喜。
笑点自然，轻松愉悦。
很不错呀！到哪去找这么多阳光的少年啊，哈哈哈。立意不错，我要去写一篇文章“人人都应普却信”。
最喜欢前面海洋馆那段，后面就有点做作了
开篇就是一部充满少年活力的青春轻喜剧，笑点有些高级，所以全场爆笑的时候并不多，更多的时候都是微微地会心一笑。本以为仅此而已，后半部少年们开始为“不能称之为梦想的梦想”而努力的时候，我却有些热泪盈眶，为了当下想做的事情而执着而努力，即便在大人们看来没有任何意义，这就是少年人的心性呀！是一部让人重温青春时光的电影呀～！
太烂了，没有一个地方是对的。每一个地方都很尴尬，故事和人物塑造接近于零蛋。真不知道剧本是怎么通过的。
819 十年前我大概会问为什么，现在自己会抢答了，问什么问。有没有火花，用眼睛能看到
比花束强呀，撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情，好想拥有这种恋爱的感觉
永濑等待未来会来的爱人，她在电影时间线的未来确实等到了。世界观7年之后终于可以演出一下了，而LISA也终于成为了现实意义上的电影明星。人心肉长的，怎能不为你感动。
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