草,我太难受了,本片引起了本社畜极大的不适....现实中我们都倾向于成为女主,但最终很难不成为男主....淦他娘的资本主义😢
3🌟给还可以看的过去的画面,虽然作画和细节都缺少亮眼的设定,人物形象甚至很丑。很难不猜测这是给社会上大量失意落魄老百姓的一剂镇定剂。你看完成毕生梦想后也不过是重复每日生活,不管现在生存多难、社会多么不公、富人阶层多么压榨获利,先享受眼前的落叶和地铁表演吧,别争别抢别示威演讲了,太执着追求小心变成黑色怪。人生的火花到底在哪里?诸事不顺、一事无成的一辈子,只要记得关注眼前的落叶和街头免费表演就可以在临死前告诉自己这一辈子过的还不错吗?用薄弱的故事来支撑这么宏伟的人生话题,说服力撑不过3秒。zzzq演变到现在白人主角已经成zzbzq了,如果有白人也只能是黑人的陪衬,黑人也不是美国人口大多数为什么现在市场上全是黑人电影,逼的人只能看他们的表演,diversity变成了非黑即白的世界,其他少数人口呢?
中间的部分挺有意思,无论一男一女就算文化消费习惯多么相似,放在一个房间同居也是要不做爱要不吵架要不各过各的,这部电影关注的也不只是什么矫情的“爱情保质期”,是父权和消费社会的意识形态并存放大了两性间命运的分歧,工作与娱乐、成熟与幼稚、责任与自由等对立项刺穿了文化产业的幻觉。作为文化消费者的共鸣就像影片的开头和结尾那样空有一种きれい感,穿着搭调的时髦衣服去约会只是消费社会的泡沫。
2020年,生活空前艰辛,看淡一切的日子那样遥不可及。即便如此,也不应放弃希望和梦,好好活着,活出每一分钟的精彩。皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义,以善良之名,化作普世福音。 @2020-12-26 17:11:06 @2021-06-05 17:49:46
花束般的恋爱底下是未来生活一粥一饭需要的残酷与无奈。司空见惯的文青(报菜名)的爱情故事在坂元裕二魔法般的对话与情境设计得到填充,选用的两位演员也有理想文青的气质与皮囊。但视听方面的处理过于薄弱,几近与日剧无异。『花束般的恋爱』并不是艺术,只是披上文艺外皮,对于成长的探讨,对于消费主义恋爱被物质打倒的呈现。
看似是与以往爱情片相类似的套路,前半段青春热恋与后半段残酷现实的对比,但整个过程都要来得舒服得多,尤其是将这套恋爱片写法套在两个灵魂如此契合的角色身上,似乎更值得观众玩味。以及坂元裕二依然贡献了不少金句台词,结尾很不错,相比一些影片硬要用前任的一场婚礼来达致双方的“大彻大悟”,与“曾经的自己”相遇并仍然选择放手的设置显然更能让角色(和观众)释然。
-我会把开心的事留作回忆,好好珍藏的,你也要一样
-我想笑着对他说再见
我和她,也是从大学,到工作,到磕磕绊绊,太多的相似,太多的共鸣,唯一不同的是,我们结婚,我们会一直在一起。超级超级共鸣的爱情电影。从未有一部爱情电影离自己如此之近。我想,我们很幸运,我想,要更加珍惜啊……
工作这个该死的东西摧毁了男性残存的浪漫主义。
很难觉得这样的两个人就能叫soulmate,consumate倒是更贴切吧?我们心疼绢面对求婚说出“还要继续降低标准吗”,自己对真爱的标准却已经降低到穿同款小白鞋、看同样的漫画、打同样的游戏就可以称之为100%合拍的人。这样的标签和北京户口、有房有车、年薪百万有什么差别呢?都是一些可以清清楚楚列在相亲条件上然后会找到那种“看起来很合适的人”的要求。梁永安老师说得真的很好,今天年轻人谈恋爱最大的问题就是,看不见对方,也看不见自己。
本来准备七夕当天看的,资源出问题,今天另找资源看完才发现这并不是一部适合七夕看的电影。恋爱五年的好处就是对片中他俩这四年的每一步都觉得能感同身受,到结尾他俩哭我也哭了,然后看他俩分手后又同居了三个月我笑出鸡叫。
印象深刻的台词:電車に乗った時じゃなく、電車で揺られた時っていう表現だった。落ちる是因为这样的微不足道的瞬间,終わる也是一件件小事引向的结局。恋爱这件事,也许重要的不是如何开始,也不是怎样的ending,重要的只是琐碎、微小的那个过程,那些细节,还有一个又一个的片段与回忆而已。过去不会因为如何结束而失去它本来的意义,过去只是过去而已。
作为一个美术工作者,我不得不提一个片子里可能的硬伤,就是以我们的平均插画师的水平能力与才华来看,男主角的绘画水平并不低,相当高的,他这样的绘画水平找不到工作,60块钱三张,10年前都是不太可能的事情。能获得这样的一种绘画能力,那需要付出大量的成本,需要花很多的时间金钱来学习,哪怕他是个天才,如果就这么轻易放弃掉了,去找一个毫不相关的工作,那这里面的沉没成本也未免太高了,而且他后面好像对自己曾经的插画毫不留恋,并没有一种功夫上身的感觉,这一段我觉得很假。所以看到这一段,一下子就出戏了,并且也为画这些画的那个作者真实的身份与收入感到好奇。所以多一星是打给他的吧!
年轻的时候,喜欢把很多微小的细节当作心意相通的写照,也是大概为何很多校园情侣最终没能在一起的原因。现在想来,两个看起来完全一样的人可能在初识的日子里已经抵达了恋爱顶峰,此后的每一天他们都在发现另一半与自己的不同。而互补的两人,相处后的每一天可能都会惊喜发现他和我变得越来越相同。不过本来想爆哭的结果流不出眼泪,我焦虑的问题已经跨过这阶段了哈哈哈
-她会不会只觉得我们俩聊得来
开头非常惊艳,台词也写得好,但后面有些台词有点莫名其妙,逻辑不是很通或者是牵强(比如女主出场自我介绍那一段就非常无厘头);对于两人相似度的刻画要么就是有些过于刻意要么就是量子纠缠(同框对称拍摄会更好一些),因为这个世界上几乎不存在一模一样的人...
来车站的路上,一面看着电影,一面在停歇的空余瞄一眼这劫后余生的城市,太阳照常升起
感情是怎么消失的?感情没有消失,感情只是被其他东西盖住了。只不过这些东西太重,重到抬起它们,也没有力气再继续这段感情了。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
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