也许是和自己的私人经历有许多相似之处,所以感受颇深。作为同样想用电影作为载体述说一切的我,请坚持下去。
拖沓,凌乱,割裂,食难下咽,漫长难熬的两个多小时。。。
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了(甚至有元素堆砌之嫌) 这就是他和费里尼的差距吧
索伦蒂诺的圣三位一体:宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
对味,没有走向泛滥成灾的镜头炫技,不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌,是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨,毕竟法比托还有情欲与足球队。
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆,而在《上帝之手》中,集体记忆是无敌迷人的马拉多纳!
“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
「别去罗马了,这座城市的故事还不够多吗?你有故事想要讲吗?」
餐桌群戏的纠结,节奏出现裂缝
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害,但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
青春期对男性崇拜,对女性渴望,梦想与女人成为他们生活的全部,后来男性却只是虚幻的梦,让人孤独,在宿命中推向人生路口,初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影?”“为什么要离开故乡?”一次自我拷问,回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
然而不久后,所有人的情感在得知马拉多纳的去向后转为相同而扁平的狂喜。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
这也是他交给影片中疑问的答案
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种,关于马拉多纳和费里尼,关于瘸腿警督的发声器,关于那不勒斯,然后沉沉的睡了过去。
1984年夏天,马拉多纳创纪录转会意甲吊车尾的那不勒斯,消息发布前一晚主人公法比奥父母关系破裂,电影故事由喜转悲;1986年夏天墨西哥世界杯马拉多纳步入巅峰,上帝之手击退了英格兰,那不勒斯狂欢之余法比奥父母因故离世,法比奥也完成了成人礼;1987年夏天,马拉多纳率领那不勒斯获得队史上第一个意甲冠军,而法比奥则在夺冠的同一天选择离开那不勒斯。这是索伦蒂诺写给那不勒斯的情书,写给他心底的天堂与罪恶之城。
所有人都一言不合就下海游泳,用好看镜头拍出的一地鸡毛,索导确实是男性凝视,但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少,妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界,只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。
非常私人的一部电影,像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美,有着随时跳入海里的自由,热爱足球,亲戚成群。但对于我来说,可能文化断层得太过明显,导致很难从中感到乐趣。
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