被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相当惊喜，你说它拍得真的有多好多厉害吗？也不见得，但基本上把能拍尴尬的地方都巧妙避开了，还很接地气地联系上了高考，这次没有男性自我感动，这在青春爱情片里已经很难得了，而且展现原生家庭的矛盾以及父辈感情对自己感情的影响和对应做的也很好，恰好这电音也很青春
今年最好的青春片，拍出《盛夏光年》的陈正道拍青春片你爹还是你爹，甚至还有余地做一点手到擒来的悬疑元素。性转《蓝色大门》+轻松《少年的你》，前一个小时嗑得欲仙欲死，后一个小时被主创欲拒还迎的求生欲憋屈得要死要死。电影第二幕之后完全是不成立的，电影投降抖音的态度是可鄙的，but who cares，能拍出来已经很牛逼了，如果这不是LGBT，那《拥抱》凭什么。郝蕾和祖峰的CP感竟然不弱于弟弟妹妹，吴磊竟然交出了一场《你的名字呼唤我》甜茶等级的表演，这闹的。
海拉尔横店丨我曾经比你勇敢，你现在比我坦诚。祝我们都有光明的未来。
真好，这个青春劲我自己已经忘完了。去年这个时候也在听《拥抱》，这个内核依然是台湾的，好在现代化的青春片也在逐渐模糊这种地域边界了。现在的青春情侣已经在用无线耳机了。Xyz给cc混了首歌儿那里直接泪目。真好呀真好呀，充满勇气多么难。
和朋友看完第一场以后，非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”，而是“成长”，就像夏日里的柠檬水，清爽却带着一丝酸涩，酸涩中又有甘甜，最终化成绵长美好的余味。十几岁时，一点点的烦恼都会比天大，也以为世界上所有的事都会如自己所愿，但是回头再看，却也不过如此，因为我们都在遗憾中变得勇敢，学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星，两个人因为一个谎言而靠近，分享着彼此的秘密，也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情，最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近，又那样远，舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞，喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。
“最好国产青春片之一”，嗯嗯你们也真好意思吹
男主是个gay，你咋还把人亲了，不伤我枫妹子的心啊，啊！
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可，抖音植入也算是案例教学了。
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏：以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛，刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼，浮在真实的校园生活之上，上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属，郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地，角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属，超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎，而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极：既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空，又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
中文字幕是她，而英文字幕是Ming，审查才是最不能说的秘密。
预告片是全片中最好看的部分🍵心疼妹妹呜呜呜 吴磊真的有点油了。
吴磊演技确实尴尬，特别是刚出来的时候，说台词的方式总是让人感觉特别别扭。
🎉 整体感受
我敢说这是近年来最好看的青春片，没有之一！整部片子很轻快明朗，没有堕胎撕逼这种疼痛文学，很贴近现实，同学之间的打闹让人仿佛回到了高中时期。吴磊弟弟真的好帅啊！尤其是成为DJ打碟的时候，帅疯了！这张脸真的好适合在大荧幕上，帅到我男朋友都在惊呼：卧槽！吴磊怎么这么帅？！我个人感觉弟弟的演技被低估了，可能因为长得太好看了吧？他的眼睛好像会说话，眼神就能传达出许多情绪，哭戏也是一绝，他一哭我也跟着哭，代入感很强。郝蕾老师一如既往的稳，演戏很自然也很细腻，不愧是影后，祖峰老师还有郑宇星爸爸的扮演者，演技也都非常好，有这些老戏骨的加入，这部电影也是锦上添花了。看的时候就有个疑问，陈辰的设定是哪里人啊？怎么子枫妹妹说台词带点腔调，感觉怪怪的，不过整体演得还行吧。
说句矫情的话，在电影院的两个小时，就好像把我自己的青春又温习了一遍。
两个活在自我欺骗里的孩子，去勇敢地直面真实的故事。如果那个吻后退一步成一个拥抱，整个情感的分寸会更好。
轻盈是全片最自发的气质，也是让它显得尤为珍贵的美德。成人世界就在隔壁，妈妈在阳台上趿拉着拖鞋剥龙眼，她身上尴尬的等待散发着闷热和潮湿；班主任歇斯底里地撞响警铃，一声父权的巴掌呕出了蜕变的阵痛，孩子们目睹许多丑态，却不知道这只是一个更丑陋的怪兽到来以先的预告；陈辰怀着恐惧踏进夜店，显然她还没有学会欲望和放纵，未知晓这是哪个世界的后花园。这些庞大的存在划过少女的耳边，却没有让她的悲伤沾染上滞涩和沉重。她的吻像水一样，从灯管和噪声中浮了起来，踩了个空，只碰上自己的倒影，她的忧郁便沉了下去，只是许愿，我们该对自己更加真实：于是便任由几场既是反叛又是成长的儿戏。越是放任心事去胡闹和旅行，也越是离危险和撒手更近一步。蓝色的海集结了释放和惆怅，更是人物和电影双双的无知，不向世界索要什么，这让我们感到幸福。
本片最大的漏洞——不管男女，就不可能有人甩吴磊。
去对比《你的婚礼》就知道台湾青春片里灵动鲜活的「人」性去中和内地家庭苦大仇深的现实处境并没那么轻松，而深谙内地市场的陈正道显然已跨过了这道难关。不止于家庭，最后一场班主任收手机的戏给大人世界彻底定性，它依然来自活生生的现实，是对青春、对少年、对属于无忧无虑的一切的压制与束缚。
其实电影的主题不是love，而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独，是一个人的孤独，也是两个人的孤独，在那些发生在特定地点的对话和陪伴里，深夜的天桥，夕阳的海滨，酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻，他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚，场景也选的很好👍
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