被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好老套，故事线也好平…虽然nana很美但我看得昏昏欲睡…（广角拍平行时空那段还不错
怒评，电影高潮像mv剪辑，有时是茉莉，mv里还是小松菜奈。剧情长又拖，老套又杂乱。男主太怂了，太幼稚了，茉莉照顾他、治愈他，快死了一个人去住院，一点点删掉录像机的回忆…恨。总结是，比不上恋空，也不如一公升的眼泪深刻和催泪。画面和樱花、还有小松菜奈还是美的。片尾曲也好听。
这个可太猎奇了，后脑勺上长畸胎，手脚逆行也能杀人如切瓜，这事真是太猎奇了……一开始我觉得这是灵异版的超感猎杀？一进入通感状态就没办法动是“鬼压床”？是真没想到这通感通的这么“扎实”，尽管又是爱能战胜一切的标准结尾，但就冲着这个猎奇的程度，我就得给四星，温老师真是从不让我失望啊～
空空荡荡的公寓，势单力薄的女子，血腥残忍的谋杀，锋利无比的利器，绝不露面的凶手，以及转场必备的合成器配乐，大量的铅黄恐怖片元素让人越看越嗨，以为会是《阴风阵阵》那种铅黄片走向，结果内核又回到了温子仁特有的灵异附身题材，而且这次的附身连伏地魔都要直呼内行。全片算是温子仁的一次类型实验，完整版里各种断手断脚桥段看得生疼，以至于都有点身体恐怖的感觉。
故事很好，但导演好像并不太行，蒙太奇用的也不太能引起共鸣。在我看来余命十年之际是给了男主太多的力量，但这个表现力太弱了，以至于不敢认爱的过程也显的牵强与尴尬。现象级别的电影就这个水准看来只能为周边、写真、胶片这些加加分了。同样的花束的现象级话题真不是所有现象级的电影都能引起讨论的。当然这种现象不包括同情的眼泪。
一开始以为是医院闹鬼片，然后以为是孕妇闹鬼片，然后以为是假象朋友闹鬼片，然后以为是多重人格闹鬼片，。。。。其实是超级英雄片。
u1s1部分拍摄剧情有些老套，就像是电影来拍电影，整部片子全部由拍摄画面和音乐撑起来的，很美，真的很美，坂口健太郎很帅但还是来的不如nana好看，多打一星给nana，期望nana之后能出一部八分影片
人生好长，长到只能和你短短相遇。
nana演的真的不错。一半的时间在哭，也不知道自己到底在哭些什么。
是要用尽全力那种
用两个小时感受到的感受，也没有多于只看这四个字本身的感受。共演者都很有好感。「今や人類はこの地球を飛び出し火星を目指す、なのに僕は20センチ先の君の方が遠い。」
也不能说多好看，但就是一直哭一直哭 完全停不下来。
隐约联想到巴夏关于bipolar的解释。要是不能理解/接受/容纳/安抚/整合我们脑后的Gabriel，他就要翻身做主人。但有时候我的正面也真的有它束手无策的时候只得派背面出面解决没有其他办法。
75/100 如果說正面的女性代表了良善與正義，那麼背面的男性就代表了狠毒與邪惡，這種二元對立的區格方式映照出當下我們對待性別議題時的普遍思維：儘管我們擁有結構相近的軀體，但是性別必須是非此即彼的，在看待同一問題的觀點上，也必須從性別角度進行站位。因此，對於軀體主控權的爭奪即是主流話語權的爭奪，家庭暴力、同性霸凌都是使這種對立態勢加劇的推手，在輿論場上類似的討論一天也沒有停止過。最終看似是女權主義佔據了上風，但是現實當中男權依舊牢固地維持著他的統治，真正的人權尤其是孩子與婦女的人權仍然旁落。這種統治是通過恐嚇與威懾建立起來的，唯一能夠戰勝的方式就只有勇於直面，運用法律甚至於是合理的暴力將其制服，而不是無條件的妥協與軟弱。
恶灵大杀四方之前总要穿好风衣戴好皮手套拿起尚方宝剑摆个pose......就，有点好笑
虽然故事很俗套很狗血 但看完还是emo了 女主好美好会演啊 一整个被戳到泪点了555 配乐和摄影画面也都好好看哦
……烂片//喜欢里面的樱花、烟火大会、小松菜奈的衣服和小酒馆
始终要记得走下去
他俩这恋爱也没咋谈啊…与其说男主为了女主活下去的爱情，还是女主贪恋生命边哭边暴饮暴食的绝望更鲜活。
夜空和你都好美
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