被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为凯奇量身定做的一部电影，调侃了他的窘境，也回顾了他的辉煌过去，话题性拉满，娱乐性也很高，正式当下需要的内容。
天呐，这老爷车节奏无法忍受，闪闪的抱枕有点好玩
电影在演员与角色、现实与虚幻间做到了恰当的融合。它必然是自恋的，却不虚伪，它的荒诞和幽默可以任性刻意，谁叫主角是奇花异卉般的Nick·Fuccccking·Cage。只是这一切被解构后，观众因错位而建立的优越感并不具备笑后的动容，其里里外外还是好莱坞俗套的那一挂。最关键的一点，身为商业片，节奏不行是大硬伤。凯奇确实一直都在，或许他不再倒退，但现在最多也只是在向左或向右的相同纬度上行走而已。所以，导演，我看《帕丁顿熊2》还不行么！
等着瞧吧
哈哈哈 整挺好 凯奇没活了也可以考虑来抖音带个货
所以去掉凯奇扮演凯奇这一点会少了些迷影元素以外 似乎可有可无 看完以后只想看帕丁顿熊2
同样是凯奇的“自我致敬”，远没有《曼蒂》设计得精巧。
凯奇终于拍了一部能够表现他本身演技的好电影啦～影中影的创作模式还是挺有趣的～而且剧情也非常感人！！很喜欢这种温馨的感觉～
如果非要选几个对我个人而言影响较大的国外男演员，凯奇叔一定稳坐前三、甚至前二的位置；某些场面仿佛让我感觉回到了将近20年前老爸带着对电影一窍不通的我一块看《变脸》的时候。某种程度上是一部对凯奇本人和其过往经典作品致敬的“元电影”，说实话两年多前听闻本片刚立项的时候可没想到会选取这种角度拍，而以为会是很无趣的普通传记片(可能还是被这些年凯奇叔各种“王姐归来”的噱头给吓怕了吧233)。其实犯罪和动作戏部分还是略显老套的，也许是成本限制吧。总体来说，本片完成度在我个人心目中的确算是凯奇叔近年较高的作品了，跟另一部我比较喜欢的他近年难得的口碑还OK的作品《星之彩》有的一拼。四星整。
应该算是凯奇近十年最好的电影了吧，相当于凯奇本人参加了一次以自己从影经历为主题的冒险真人秀，其中的自嘲与回顾，挺有味道。
尼古拉斯凯奇版的《喜剧之王》。戏中戏。特别商业。你越熟悉尼古拉斯凯奇，这部电影就能带来越多的快感。各种彩蛋，都能让你会心一笑。主线很扯，但满载着传奇归来的希冀。正如片中寄语，谁不希望再来一部《勇闯夺命岛》呢？
太无聊了，看了10分钟删了，毫无观看欲望，一个老男人在顾影自怜，这有啥看点？以前也没演几部好电影，后来演一堆烂片，然后现在在吐槽现实中的自己，嘚吧嘚，嘚吧嘚的，有意思么？什么时候电影这么廉价了？
#电影晶选 三星半。cage大叔粉丝向电影，很多致敬和回忆杀，自己演自己也算是比较有趣的噱头，海报与隔壁'妈的多重宇宙'如出一辙，透露着一本正经胡闹的气息，本质都是在拯救中年危机。尽管没有预期那么好，但至少算是凯奇大叔近10年还能看的电影了，他的确从未离开，希望还完债了可以选点优质资源开启事业第二春。
烂片王自嘲，我演我自己，海报大抵用的《妈的多重宇宙》同一家
拍了部烂片然后说这片是片中片也没法摆脱自己是烂片的现实 这么个好的点子创意就这么糟蹋剥削掉了
卧槽，自己亲自己绝了，老子震撼宇宙了，这水仙好，磕了。这电影就一凯奇名片review哈哈哈🤣都怪你，被这个破电影安利了一堆cage以前的作品，我要挨个看他的电影了。整的跟全程好莱坞式adaptation一样，应该是粉丝向电影吧。剧情本身比较简单无脑，还行。
还算挺欢乐。虽总是说廉颇老矣，但也要看看那时候跟凯奇搭戏的都是谁啊？康纳利、特拉沃尔塔、马尔科维奇、甜心瑞恩等等，没他们凯奇也没这么神说真的。这次好在有亲王“抬桩”，囧傻呆萌一起胡闹，不然也好不到哪儿去。1080P 22/06/07
剧本设定还蛮有趣的，两男人车里换鞋那段最搞笑。尼古拉斯凯奇在多演点经典作品吧
我本以为是凯奇借着自嘲来翻身的一部片，没想到只有自嘲了 这还翻个屁啊，烂片又多一部！
我也喜欢他的leaving las vegas 但是在我眼里烂片之王还没到拍片致敬自己的份上吧？
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