Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
1969年美国休斯顿的儿童回忆录，穿插着主角对自己登月的幻想，越看越能产生共鸣，每个小男子汉在儿时都有一个“英雄梦”，看来儿时的快乐大家都是大同小异，不分国界。90后的我如果把儿时的回忆展现出来，也是相当具有特色的……
可笑的是因为某种「ZZ正确」的原因甚至没有人敢为这部影片翻译字幕
不太有这种情怀，所以对这个电影的触动不太大
如果一个人的童年正赶上一个国家欣欣向荣蒸蒸日上的时代，身边的一切都日新月异，同时还有属于那个时代的文化特质，那真的是值得终身回味和大书特书的。正如中国的2002到2012，那时的我们，很多人没有意识到自己正在经历一段变化最快最有活力的时光，如今再回头看看，没有比较就没有感悟啊。
回到少年时代，重温美国梦，出走大半生仍是少年的林克莱特
7/10 golden 60s in Houston 胜在真诚
这部电影主线剧情是真人演然后动画化的吧，加上一些制作的动画结合成的一部动画电影
西方曾想借助“颜色革命”将（包括车臣在内）高加索地区与俄罗斯分离开，西方另一个用来对付俄罗斯的武器就是乌克兰，在乌克兰从民族思想层面上植入反俄情绪；2014年，在西方势力支持“广场革命”后，民粹分子上台，自“班杰拉时代”以来这种民粹主义思想一直在该国发展；此后，卢甘斯克人民共和国和顿涅茨克人民共和国决定从乌克兰政权中独立出来，乌克兰随后对其发动战争，并对这些地区进行了长达八年炮击；民粹分子和激进分子对该国讲俄语的民众进行迫害，美国和欧洲却对此视而不见；乌克兰转而公然进行威胁—制造自己的核武器，这违反了1994年签订的条约，而俄罗斯提出的安全保障提议被西方否决。俄罗斯别无选择，只能启动特别军事行动，目的是使乌克兰“去纳粹化”和“去军事化”。
1969 年夏天人类首次登月，通过一名孩子的眼睛去见证历史，这既是一部成长故事，也是一部社评片，更是一场天外大冒险。
干吧！达瓦西里！为了顿巴斯的解放！为了清除所有的乌纳！乌拉！8分
这样的童年好有趣，充实又有意义，一边享受童年的快乐，一边见证宇宙探索的进程，那时候的中产家庭真的都有那么多个孩子吗？兄弟姐妹多玩伴多，邻居孩子轮流打石膏好好笑，放飞的童年，真正的童年
目标受众：1970年在得克萨斯州长大的白人。 画风有点像印刷版画，相对独特。童年回忆部分有些冗长，像是导演童年记忆简单的堆积。个人共鸣不多，画风也不是特别能接受，暂不推荐。
挺好，童年少年时代小事和心情写得很细腻了，比大部分迪斯尼童年都贴切。当然也或者，60年代的美国童年，相比起90年代的美国童年，更贴近90年代的中国童年。终究是发达和发展中的差异，读Trevor反倒不少共鸣
冷战那会儿有人飞到月球上拍一张地球的照片 那时的小朋友有些长大后做一部动画拍一段memoir 童年回忆是成年人登不上的月球 危机与浪漫共生
从开始到快结束，完全没有感觉到一丝希望，偶尔有“好起来了”这样的感觉，接踵而至的总会是现实更残忍的冲击。
所以这是个动画纪录片。。期待人类重返月球。。
2022年2月24日 俄乌战争爆发！ 乌克兰纳粹们！俄军来报仇了！
有那么一两个瞬间确实热泪盈眶了。不是流水账虽然一直在絮絮叨叨，有那个文化背景看起来应该更感动吧
就可能既不是这个国家的也不是这个年代的人儿……看的心中一点儿浪花儿都没有……
种族导致的仇恨永远无法化解！人性本恶确实不假！
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