《上海月亮》根据井上厦的同名原作改编而成的舞台剧,由栗山民也执导,野村万斋、广末凉子主演,鷲尾真知子、土屋佑壱、山崎一和辻万长共同出演于2018年3月推出。
讲述憎恨日本又爱着日本人的中国作家鲁迅与敬仰他的日本人之间的故事
拍得很深沉,看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
找一个替身继续陪伴真的是对另一半更好的选择吗
风景 科技 家居真的超好看 这些多加一星 演得也挺细腻的 挺好看的 好奇取景在哪里
“被人遗忘,是很痛苦的。”
中间有说到之前的病人.... 我突然想到,要是最后发现他老婆也是克隆人就好玩儿了...
里面的场景非常高级,有种未来的感觉,题材蛮有现实主义的意义,然而故事对我而言太无趣。
一直在淡淡的节奏,偶尔露出来的抗争与激烈,其他都是平平淡淡。如果,真的有这样的一天,你会也这样看似淡淡的来做这样挣扎的决定吗,让那个非我的我成为我,融入世界,而真实的自己,安静的等待离开世界,无人知晓。
分类:科幻/人性/爱情/剧情/哲学
I love you,always have,always will. 于是一切有了意义。
竟然有点甜?对亲人、爱人的寄托,是生活沉重的解药,甜与苦编织的温暖毛衣,really inspirational; it's embedded in the life.但拍的异常放松、异常美,妻子的琴声是召唤,构图来源于现代西方理解的日式禅意(也许是一种圆寂观念的影射);富有自有界限的现代诗意。
😅在戏剧性和肥皂剧之间还是回归了肥皂剧……
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症,克隆了一个自己,打算把记忆都给他,让他在自己死后与自己的家人生活,不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤,而且还能陪伴孩子成长。问题在于,属于自己的所有东西都可以给克隆体,除了意识,也就是说,从自我认知上说,克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角,克隆体刚唤醒时,真人是强势的,克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出,他变得软弱,而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来,十分出彩。在向自己告别的同时,又有新生的期待,一部感伤的电影。
故事的设定在未来的某个时间段,随手可见的高科技产品,最令人惊叹的是克隆医疗技术,不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执,二人又在顶峰相遇共同面向夕阳,除了衣着不同,如同照镜子般,两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈,导演将镜头偏向卡梅隆,没有继续采用对称镜头,从而暗示了卡梅隆的离世,杰克将正式代替他活下去,导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现,而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认,影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
如果“我”是值得信任的
虽然通篇看上去心情很压抑,但看到男主死前交待完所有未尽事宜,死能瞑目也算是完美的人生结局。
都太过于残忍了
“不需要看剧情,看画面,看风景,看室内装饰,装修了。” 这是什么评论?看电影不需要看剧情?
太慢太长,闪回部分过多很冗余,在让机构评估这那之前,先评估一下机构存在的合理性吧,当个体没有独立意义的时候集体又有什么存在价值?如果每个人都为了别人受益完全抹杀自我的存在那最后受益的到底是谁?
内容就像我们每次换苹果手机 ,把旧的手机 内容复制到新的手机里,旧的就被抛弃。
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