这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
3.5/4 乍看之下只觉得cult 后来后知后觉很有隐喻 都对上了
画质真好，看得出美队也努力想靠这个角色转型，不过剧本稀碎，但是看我彩虹六号高斯林耍帅就完事了。
故事线嘛就是没有，但高成本一定是花在破坏各种历史建筑甚至炸毁了半个欧洲这些动效场景里所以还是好看的！高司令的脸简直是失去痛感刀枪不入的早期施瓦辛格味道，台词已经很努力了小学鸡垃圾话还蛮轻松哒
全片除了高司令有虽生硬但还算完整的人物背景，其他角色堪比一次性工具，能够留下记忆点的部分都是由演员本身提供的。还有就是动作场面，还算是罗素兄弟较为擅长的部分吧，可故事线和动作戏的串联要不要这么儿戏啊...
在A24电影中引入的一个绿色主题：
在漫威宇宙的成功或许让大家拔高了对罗素兄弟的期待，离开漫威后他们执导的几部电影口碑都塌了，本片似乎也只是在复制去年《红色通缉令》的模式化套路，尽管影片秉承着三分一小炸，五分一大炸的节奏，全程让影片处于高速运转之中，但回顾全片是否有一个让你记忆深刻的场面？我想我们要的不仅仅是这些。
尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言，让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致，但我仍然认为，本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人，被曾经心爱的男人深深伤害后，对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累，直至将自己推入崩溃的深渊后，才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒？因为我们知道，这样的事从来不是个例，那个地狱里早已人满为患，而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了，太棒了。
桃总接这个是想快速转型吗？什么自大无脑的反派啊。
在漫威宇宙的成功或许让大家拔高了对罗素兄弟的期待，离开漫威后他们执导的几部电影口碑都塌了，本片似乎也只是在复制去年《红色通缉令》的模式化套路，尽管影片秉承着三分一小炸，五分一大炸的节奏，全程让影片处于高速运转之中，但回顾全片是否有一个让你记忆深刻的场面？我想我们要的不仅仅是这些。
就这剧情还要有小说改编吗？爆米花合格。山上彻也：暗杀没那么麻烦
好笑 试图强行从不明所以中摘取符号当然也只能换来一团混乱 加兰的写作天花板也就到此为止了
2. 奥迪这次的钱肯定是给够了，电动Q8秒杀保卡宴和大G，RS7一出场更是秒天秒地，最后还不忘给上了岁数的R8找找场子。
creepy版《一个女人的逃离》，很好最后并没有走向性别对立。各种隐喻和诗歌，随处可见的阴道的象征，令人耳目一新的自然以及自然所孕育的一切恐怖与美丽，for beauty hath created been. T' undo, or be undone。最精彩的段落便是无限男性自体生殖循环，没有女人参与的怪物轮回，visually compelling and viscerally haunting and sexually awakening
我爱加兰。加兰至此完成了我心目中对嘴巴、yc、伤口的统一，无论是形态还是功能上的。女性心理呈现到位，女性一点点的问题都被放大到可以危及生命。恐怖片没神没鬼的，最后都是内心在作祟，她知道自己有些苛责了，但人也不是她推下去的，可毕竟这么大一件事，是需要有一个三幕剧式的内心起伏，还要有一而往复的内心拉扯。那么多男人完成了亡夫的多面人格。信号不好的房间，回音洞，蒲公英，树脸，小苹果树，两半的手，金发女郎面具，男女同体的石像。女友最后大着肚子出现还让我挺意外的。
情节简单，场面复杂，打不死的小强比主角光环还强大
男&人都去死。对比导演前两部作品，这部令人失望，主要是因为希望表达的主旨在预告片里就已经明确了，大部分男性角色都选同一个演员，说明男性特质凌驾一切角色的其他属性。而情节上把社会层面男性对女性的侮辱和鄙视降格成女性将家庭暴力投射到小镇生活，却不是现在更流行的相反套路（如母亲！），确实削弱了表达力度。惊悚片元素，符号的设计都停留在直白基础的程度。开头如逃出绝命镇一般在电话里一闪而过的jumpscare，故弄玄虚的摄影风格，都让你感觉a24的套路比漫威更烂俗。为数不多的华彩是结尾的开放性，女主把象征着男性的树叶放在脸上，朋友又是孕妇，很难说明到底是女主征服了男性，还是被男性同化
这么好的卡司拍的这么烂真是绝了，让高司令和桃拍个GV都比这强
什么鬼。陈词滥调。幻视了一堆电影，死去的记忆在攻击我，呜呜呜。
这个电影竟然能拍两个小时！看来网大现在也可以泛指网飞大电影了。唯一的亮点大概是CE把高司令称作“ken doll”。
电影是想告诉我们所有男人都是一个样子的？满脑子里都是x？只有让他们反复体会女性的生育之苦才能将他们蜕变？看了电影我没有答案，因为我根本也没有提问，因为我根本不能解决他人的问题，也不能改变他人的想法，就像在隧道里的回响，重复，单调，渗人，又有点美感，周而复始。大自然之美，星空之浩瀚，人类之渺小，至于人类的那些争执与矛盾，困惑与愚钝，自私与狭隘，更加渺小，微不足道。
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