恋爱是动态的,双方可以不同,也可以相互分享发掘爱好,交流深刻的思想,讨论解决面临的问题。不一起成长,没有思想互动,只一味地想维持之前的感觉,注定会因为步调不一致而走散。
花开花谢花无悔,缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生,从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚,可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます(请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放)。」这句话最初出自川端康成的小说,后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
好巧哦,编导好懒哦
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
恋爱好难。其实不用分开,一起找回最初恋爱的感觉就行,或分开一段时间做灵魂伴侣。日本人的电影还是太刻意和过于乌托邦了,哪有100%合拍的两个人?爱情如一束花需保鲜,前半段是暖热的恋爱,后半段是冰冷的相处(冰火两重天刚好在半程时间转换)。被社畜文化摧残了生活志趣,两人相爱也形同陌路。这片的客串也太多了吧!小田切让、押井守都请来了,居然有古川琴音妹妹!村花貌美如花,衣服很好看,但单调的演技不如其貌不扬的苏打,基本禁锢于瞪眼和微笑,虽把握到可爱灵气,但诸多场景的情绪演绎不到位。吉他和钢琴主导的配乐灵动悦情,日记插画式的片尾设计可爱逗趣。场面调度较有讲究,色调、灯光一塌糊涂!!我也喜欢看天然气储罐,也会上Google Map找寻自己。其实我更想和也喜欢电影、音乐、足球的编剧谈恋爱哈哈哈!
这个电影还挺豆瓣的,从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱,很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机,共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时,最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗?坂元裕二还是太温柔了,他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话,就连分手也是。
唯一不足是,男主作为一个文青,这前后变化也太大太刻意了吧,简直判若两人啊,尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏,又非常加分,这是本片最佳的记忆点。
在很多人都在唏嘘这个电影的时候有点不想看了,拖了很长时间才看完。什么叫百分百对象 ,并不是重复率高就是完美爱人,有摆脱不了的环境和环境的不断恶化,对,不会变更好,有一起经历各种天打雷劈的共同成长,对,没有人能维持现状。相爱的人都是从第一关开始,即使是重复率这么高的两个人也没有挺过第二关,换个人从第一关开始也还是一样,结果会不会有变化取决于得到成长或者失去耐心。
这部电影讨论的是工作对人的异化,工作啊,真是一件可怕的东西。另外宅男宅女的用户画像还真是单调啊,我也喜欢押井守,我也喜欢黄金神威,看到这个世界上满是跟我一样的人,一点也高兴不起来
真实。有些人没有爱情也可以永远生活在一起,有些人不可以。其实,如此意气相投的两个人,做朋友也很好啊…… 谈恋爱太可惜了。
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始,故事就走向了符号化,“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少,但没能加重电影的整体分量。
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右,国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式,初识+热恋+现实教做人,坂元已经是这个公式发挥很好的了,花束般的恋爱,很贴题。但怎么说呢,突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
女主是一个很有趣可爱的人,她真的完全不需要靠某一段关系来确认自己的存在感或者是把谁谁谁当成自己的氧气,所以我喜欢这个结局kkkk
去年圣诞节标注想看的电影,期待了一年终于看到了。看之前就大概知道讲的是什么,所以在前半程就一直等着他们分手,感觉很邪恶。分别在28分,1小时05分、26分鼻酸,终于在1小时44分的时候还是哭了出来。世界上或许有命中注定的相逢,有坂元才能写出来的告白,但是每段感情在保质期过去之后,都会走向相似的结局,就像分手时候苏打说的台词一样。虽然,如果我也能拥有这样平凡健康的分手就好了。
而最后没有在一起又只是因为选择的不同
不适合情侣也不适合夫妻一起看的电影,见证爱情消失实在太尴尬。
可惜嘛 可惜
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