被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.时长拖到三小时也不会显得很高级和有深度，只会觉得拖沓，因为台词没有质量，剧情又简单。蝙蝠侠的城市剪影很美。他的豪车镜头好少，猫女的头套是怎么回事，也太拉胯了？女主短发太美了。
谜语在哥谭上空闪烁，口号在空洞中模糊，令人寒胆的不是持枪的恶人，是政府以重振哥谭的理由堂而皇之地做着比恶人更加邪恶的恶行。
看的过程中很多时候都忍不住想笑，尤其是最后batman 举着火炬把水里的人一个个拉出来，那种光明积极的配乐一起，我感觉他不是蝙蝠侠，他是雷锋侠，他在扶老太太过马路。
一直喜欢在电影院看电影因为在那里能让人逃离现实、经历不一样的冒险、探索不同的世界。#新蝙蝠侠#这是一部完完全全为影院而生的电影，马特·里夫斯的蝙蝠侠真人电影第一次回归了侦探故事。融合了他对角色的理解以及热爱。这是一部第一人称视角，沉浸式三小时的完美哥谭旅游观光片。《海王》的迷人之处在于展现了迷幻绚丽的亚特兰蒂斯世界，而《新蝙蝠侠》的迷人之处在于让人沉醉、迷失在黑暗童话般的哥谭世界，哥谭阴森凄冷、愤怒孤独、伤痕累累，哥特式风格带有一丝丝的赛博朋克感。在IMAX的加持下，配上IMAX无与伦比的音效，观感大幅度提升，每个画面都很用心，所有都好看炸，希望大家都能够尽情的感受哥谭的民风淳朴。#新蝙蝠侠#是导演给全体粉丝的一份大礼，简单粗暴的美学轰炸！马导YYDS，有条件的可以试试看激光IMAX。
据漫画粉丝说，这版更贴近原始的蝙蝠侠形象，尤其是解决案情的部分。对于普通观众我来说，太长了！太拖了！电影走到一半我就丧失了乐趣，开始思考哥谭的运作机制，韦恩家涉及的产业，反社会人格的组织能力，群体暴力事件的人员特征，越想越无聊，越想越觉得实际生活比电影更暗黑。因此，可圈可点的美学风格和帕丁森性感的腹腰也难以让我再提起兴趣。这可能是DC的困境吧，漫画背景的暗黑叙事大概只适合涉世未深的少年。对帕丁森这种电影一点难度都没有。
可能帕丁森真的没法下海拍A片了，蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错，最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角，千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右，听我一句劝：别喝一滴水
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
唐探级别的查案故事，影像风格也是继承的黑暗骑士，新鲜感0，斗胆说实在没看出帕丁森的演技，而且这版batman过于傻白甜了吧，小丑在前这谜语人教科书般的反社会人格显得也太无趣了点，打斗挺好看有些地方摄影不错，不至于睡过去
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧，又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠，是蝙蝠侠的时候，只打得过地铁和酒吧门口的小混混，是布鲁斯韦恩的时候，如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来，把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗？
挺不错的，和诺兰第一部侠影之谜质量差不多，比TDK和TDKR质量稍逊色一些，整片有历史厚重感，配乐给力，摄影很棒，剧情基本算连贯，这部反派塑造我感觉算不错，在四星和五星间给了四星，算最近几年看过最好的超级英雄电影了，个人观感比去年那部蜘蛛侠还好些。
3.苦大仇深蝙蝠侠
Ｃ／蝙蝠侠的面具既是为了掩饰也是为了保障无障碍的目视能力，就像那投向天空的蝙蝠灯光总能伴随着安全系统的精准定位一样。而出示面容意味着目光的犹疑与偏转，也让那些可识读的清晰影像崩解。因此身处危情中的猫女会摘下那直接掠取所有人身份的隐形眼镜，因此他与素面的谜语人相见时走向了必然的失控而被迫暴露出他那可判定“不正常的人”的强权地位，也因此最后唯一能带来视觉的只有灾难后冥河里的火把。可惜这种危险的侧写最终还是被核心价值观根深蒂固的设定给绑架了，诸多段落衔接的不顺畅也只能用配乐来掩盖。最后只能说：五方真是远比蝙蝠侠迷人……
情節簡陋，視覺氛圍卻做得極致，有好幾場戲都很喜歡；配樂音效太滿則彷彿是Nolan帶起的大片弊端。
哥谭市没有阳光，不是雨天就是黑夜。暗黑风格相比前作们，都有过之无不及。主要角色都很出彩，罗蝙与猫女都性张力十足，不过爱情戏没有必要，估计观众心里喊的都是冲着我来吧；主要反派谜语人掐出水的娃娃脸满是反差，邪魅一笑让人起鸡皮；科林法瑞尔的企鹅更是科林亲妈都认不出来。作为蝙蝠侠电影，本作以侦探推理为新卖点，悬疑氛围渲染得很有艺术感，但叙事本身按悬疑电影类型来说只能说及格，主要是后期解密的呈现不是很清晰，而全片实在太长，导致看到最后有点疲劳了。
啊我真是太喜欢这久违的DC质感了！冲动一点地说，甚至三部曲都要给这一部让路！导剪正联《Hallelujah》，新蝙蝠侠《Something in the Way》，这两首歌太顶了。去掉了超级英雄身上的神性和科技感，把平民的故事还给平民，对人性当中的正恶参半和城市体制中混沌和秩序的微妙平衡刻画得如此真实，甚至让人不觉得在看架空漫改，而是现实的肉眼可见的延伸。P.s.还能看到不少V和教父的影子。
拍出了和诺兰版完全不同的蝙蝠侠耶 有点狼狈有点落魄 完全不是贝尔版的花花公子样。摄影和灯光哥特风大光圈 好喜欢好喜欢！谜语人监狱里一段太像毛不易了 总觉得下一句就要唱 像我这样的人😓
1.影片设计了跟以往大相径庭的——哥谭市的视觉效果、叙事节奏、故事内容和蝙蝠侠，可算别出心裁；2.跟想象中的超级英雄片有点出路，本作更像是一部侦探推理片，蝙蝠侠在各种命案现场寻找线索，进行推理，一步步逼近凶手；3.海堤爆炸，海水倒灌，人群恐慌逃命，狙击手聚集哥谭广场花园，在最后的半小时着实是一场很精彩的高潮戏码。
仿佛谁戴上了那个遮盖演技的面罩都能被夸是独特的新一代蝙蝠侠，蝙蝠侠简直成了演技洗白利器，毕竟你也没法对着一个面具说他木头脸，眼神没戏，面瘫，人蝙蝠侠本来就这样
好喜欢猫女！他的飞行服也太可爱了！在夜晚看起来更像鼯鼠了，我要马上看到这样的同人。
太长太暗，这段时间的好莱坞都不怎么行。1，剧本不行，蝙蝠侠形象好单薄，全靠帕丁森的个人气质和演技撑起来。2，时长至少应该砍掉一个小时。3，哥谭的拍法不对。以前的哥谭都是危险浪漫又迷人的，可以是罪恶都市，但是至少得有美感。本片把哥谭拍成了一个罪恶肮脏的垃圾堆，这应该是《小丑》这种愤世者搞事的拍法。如果蝙蝠侠眼里的哥谭都是个臭水沟，那有什么好拯救的呢？推倒重建算了。
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