被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.0，离大谱，杂乱无章，预告片比正片好看无数倍
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
這個故事選擇一種囊括整個40年人生的講述方式，然後從中挑某些大事件作為故事線，當然這沒甚麽問題。但是在這個故事裡面，每件所挑選的事情背後所串連的情感也好，對整個故事最後想要表達的也好，基本為空白。（或者只是看到導演想表達逆流而上這種觀點）最後只是成爲介紹名人的流水賬。還有一個特別明顯在製作上的BUG，張國榮二十多歲跟四十多的妝一樣？？但我還是想說這片別的，對上一次我媽進電影院看的是《桃姐》（還是我拉她去看的）這部片是她第一次主動說想要進戲院看的片。對本地市場（香城）來說，以前的Super idol對於他們的影響力還是很大，對於吸引他們（中老年觀衆）再次走進戲院看電影開了一個好頭，尤其在疫情經濟復甦時。★☆（2020年香城票房第一位是天能5490港幣，而這部片上映11天就已經3300港幣）
当我们回顾过往的一次又一次送别，悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时，才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
烦死隔靴挠痒，看完发现评论一票粉丝“不可说”，到底干了什么不可说？张国荣选角最拉，再没有人似他。本来群星汇聚的片，只有寥寥几位撑台，显得香港电影歌坛后继无人零落景象，香港女儿就这阵容？不如拍纪录片，还有股潇洒贵气。
仍然是在讲【明星】，而不是讲【人】，二十多载的岁月，并没有任何成长的痕迹。
女主很多角度神似梅姐，清冷傲气，但又有着一片赤诚的热血之气，《夕阳之歌》响起是眼泪的大杀器。不仅仅是舞台传奇纪录片，更是那个黄金时代的缅念，香港的女儿，我们都挂住你。
还挺全面的，把梅姐一生中的重要的事基本讲了，最喜欢的是中间穿插的真实影像记录片段
说实话，如果我不认识梅艳芳，光看这电影可能会觉得她平平无奇，可见拍的多差。
香港歌手中，唯一一个认真听完所有专辑，国语粤语翻唱各版本归类，五个月8600多次播放量，连续补25部主演电影。至于这部传记片，真没什么可说的。作为梅艳芳，中森明菜双重歌迷，宇宙级败类渣男拍与不拍都是错，改编的让人恶心。
你就把梅姑所有影音采访舞台表演和朋友的点点滴滴剪一起，做个还念纪录片式的电影，也比这煞有见识的拍个人物传记类的四不像强百倍。
张国荣的演员真的太出戏了，甚至觉得有点像黄宗泽……但是他的故事线出来的时候竟然开始流泪，不知道为啥。梅艳芳的一生，很多我不知道的事，那个年代做明星也不是容易的事。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
离开前的最后一场演唱会，她身着白色婚纱，把自己嫁给舞台，嫁给粉丝，与我们告别，一首《夕阳之歌》最后送给我们同时也送给她自己，“漫长路 骤觉光阴退减 欢欣总短暂未再返 哪个看透我梦想是平淡 曾遇上几多风雨翻 编织我交错梦幻 曾遇你真心的臂弯 伴我走过患难 奔波中心灰意淡 路上纷扰波折再一弯 一天想想到归去但已晚”夕阳很美但是很短暂，所以我们更要珍惜。
1、感动之处全部来源于真实的影像，尤其是张国荣出殡一段，想不动容都难，和影片没什么关系；2、女主角不能说很差，尤其演刚出道的阿梅，是没问题的。问题出在没有层次，各个阶段诠释方式都一样，即将去世的阿梅还是一副娇憨模样，和影像中的一对比，天壤之别；3、张国荣、刘培基这些配角全部和真实的人物不相干；4、杨佑宁横插一脚，败笔中的败笔；5、虽然不喜欢，但仍然认为值得一看，因为没有更好的纪念方式了，光是听听歌，也值了。
“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”
故事原型值10分，电影本身可能只值6分，整部片四平八稳，梁乐民拍得也没犯错，只不过有点过于流水和集锦了。
剧本稀烂，太多说教，太多抒情，不利索，女主演有的地方处理非常好，有的地方处理太浅，表情像木头人，人物前后看不到成长，看不到变化。摄影一般，配音太明显，但是已经不错了，所有的泪点都来自真实，来自自己。
2.5分。精致的服化道美术和音乐也没法解决剧本层面的单薄；主要人物过于脸谱化，主角对于梅姐一生起伏心境变化诠释不到位是最大硬伤。18载，时间不算短也不算长，影像化一个大家熟知人的一生不是易事。敬佩江老板的坚持和执着。他说：这不是一个商业片，也不是一个文艺片。深以为然。
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
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