深夜,路子在回家途中,心中还有与恋人植田情事后的余韵,被曾有一面之缘的二手车店销售员谷口搭话。路子拒绝了谷口送她回家的提议后,被他袭击,带到了无人烟的空地…… 故事从始到终田中裕子的表情都很棒。演技自然,不,是在此之上的高级演绎,将突然遭遇此种悲剧的女性的故事演绎得十分 细腻。主轴是法庭上律师侮辱式的主张,甚至牵扯到了路子与其前男友过去的故事,非常完美地表现了矢荻路子这名女性的生存方式与心路历程,令人共情……
万合网感一直都特别好,所以虽然大量文戏,但笑点密又节奏好,打我马那里真爆笑如雷,离谱的对白但就是荒诞好笑!主要角色的火花碰撞都很可爱!选角合适演得又好,听他们扯淡能听一天的水平。梦蝶视角刻画女性互相理解支持真的特别好,邓家佳虽然现在脸有点点假,但没影响表演还是很生动的,有两场戏,眼神还是很打人。
80年代的巴黎,淡淡的哀愁,轻盈的忧伤,过于舒展细腻到一度以为是候麦拍的
《将来的事》中的《合法副本》,《巴黎夜旅人》中的《圆月映花都》。感慨上次看导演的《阿曼达》时,自己蓬勃的表达欲。
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系,实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写,基本是全靠嘴说的零调度“电影”,表演在浮夸与做作之间(话剧范儿?算了吧),观感非常疲惫,强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪,避开了一切可以避开的东西,最后再撒一点《闪灵》的佐料,结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象,真正那个年代的模样参考侯麦。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
「4.0」穿插着画幅变换的复古影像,一股温柔气息发酵,在柔光镜中,在巴黎夜景模糊的光点中,在具有颗粒感的画面中。故事如清水般,但有着理想化的浪漫。甘斯布这次的中年妈妈角色也是可爱极了。
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
比起剧本杀的形式和案件本身,我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度,就因为有各种私心和制衡,所以拍出好电影才那么难,那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是,这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了,也还是拍了部烂片出来,哈哈哈哈哈没救。
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
他把手伸了出来,因为他想抓住真相。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
原来是这么表面的故事啊。好不容易得到一份工作的她收留了寒风夜晚无家可归的她 然后他说他爱她 她说她懂他爱她 白天作为图书馆员的她 又被他观察着爱着 她吸毒 她救赎 就meh Talulah的长相我好喜欢 不光黑发 酷劲也有点Krysten Ritter 穿插的80年代胶片画质挺喜欢的 不过每次看到妈妈的演员还是跳戏到女性瘾者对不起
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
很浪漫的电影,音乐更好。 #永远着迷城市在灰蓝薄雾中初醒,只有灯落下的声音
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
整个片子太压抑了,我们到最后还是要学会跟自己相处,毕竟陪自己到最后的只有自己
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系,实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写,基本是全靠嘴说的零调度“电影”,表演在浮夸与做作之间(话剧范儿?算了吧),观感非常疲惫,强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪,避开了一切可以避开的东西,最后再撒一点《闪灵》的佐料,结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
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