被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
這是一部在探討最近的流行的病毒，並且傳染全世界，本片極幽默風趣方式運作一般家庭及社區的大樓隔離政策與行動，值得全世界超過四分之三的國家參考。
抑制住冲动没有给满分，但已经是惊喜加感动。没有想到网大的水平已经到了这种地步，曾今的“狙王”已热泪盈眶
主线是很俗气的loser为了赢回亲情（买学区房争夺儿子的抚养权）组队逆袭，中间经历了些主办方的暗箱操作之类。电影有两个明显失误：一是队友的关系缺失，组队全过程大概都用了不到3分钟，除了男主和好友，另两位参赛的动机、能力都未介绍，“啪”一下四个人来到地下室就开始参赛了，连个训练环节都无。男主与女队员第一面就搞暧昧，这种同类电影的套路操作可以有，但完全可以做得不这么直楞扁平（后面他俩的尬聊让人坐不住）；第二是游戏规则缺失，什么死亡区、救护之类概念，不玩游戏仅靠电影里的信息看不懂，没有这个基础，角色的战术也就无法落地，而且遗憾的是枪击场面做的也不出彩，除了那个真人第三人称的游戏视角还原尚可。人物塑造上有几个反套路的点，比如从儿子嘴里说出抚养权官司的要点。最主要的燃点是决胜局男主和路人的平底锅决斗了
法国人真是浪漫啊……在疫情的状况下也是… 影片里笑点挺多的，人物也非常可爱，最后还很温馨。希望疫情早日过去，希望世界和平，人们都可以安居乐业幸福生活。
该死的疫情🤬
没玩儿过吃鸡，但是看着挺热血，网络大电影这水平很可以啊。
要是我们同一天出生就更好了，那样我们会同一天去世，大家都不会难过。
今天是居家隔离的第19天。“如果我们都在同一天出生，同一天离世就好了，就不会有人难过了。”
…
精神鸦片人人爱 哪怕再老套也要爱 机场那场戏绝对是致敬《真爱至上》了
胡国瀚的出圈之作，道道的年度佳片，但完全看不出好在哪里？不知道网大的评价标准是什么，但以剧情片的眼光看完全不够格，无关制作精良度，一切都是那么简单粗暴脆弱逻辑，比起《穿越火线》也差得远
结尾的突然残忍，是编剧对观众们的提醒，隔离的轻松诙谐背后是不通人性的新冠病毒，是塞满了患者的医院，是早出晚归难以喘息的一线医护人员。
带儿子回家突然出现的鲸鱼，比赛最后掏出的平底锅，都让人印象深刻
挺喜欢喜剧类型的电影的 这种疫情都能拍成喜剧电影我也是没想到的
战斗场面还原得很好，做得很好。剧情线就特别的一般了，处理得太普通。结局要能改为平底锅拼输了，意境上会更好。
前面二十分钟还算有趣。看到健身教练疯狂摄入高热量食品的时候，我得到了安慰。
以小见大，法式幽默和温情贯穿始终。演员表演扎实，剧情安排合理，铺设紧凑。最后的结尾，既在情理之中，也在意料之外。无论是轻松诙谐，还是温馨感人，都会让观众感受到生活中的滋味种种。
Je vais ancrer tout ça dans ma mémoire pour toujours.
人物弧光完整，亲情线从海洋馆开始所有细节铺设回收齐全。
肉眼可见的经费紧缺。肉眼可见的细心。手游玩家给手指关节做按压、眼镜玩家在大汗淋漓后扶眼镜。游戏还原枪械、音效、打法，不一而足。明显这是对游戏非常了解、是个玩家才能感受到的细节。已经被吹爆了的上下车枪战那段着实精彩(虽不算完美)。故事方面，没有浮夸的剧情，但完成得也只能算中规中矩。希望以后能对垂直领域题材的电影深耕一下故事，突破只能靠外形方面的还原来吸引观众的局限。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
