10年前,为了追求成为音乐人的梦想,真山背井离乡到了东京,至今还在东京默默地从事音乐工作。一天,原已断绝关系的父亲因病联系到了他,他抱着复杂的心情回到了故乡,与依然开朗的母亲、不再严厉的父亲、上高中的妹妹和当上小学音乐老师的同学唯香重逢了。在这座养育他的小城里,真山开始认真地面对自己,面对那些支持他的人。
Stephen和Jodie都演得太可以了!!一个眼神就让你心碎的咔咔的 Sarah一个人半夜走廊来来回回忙活 从无助到崩溃的那段 灯光、声音和镜头都掌握得太好了 感觉自己也在经历她的心情 嘤嘤嘤 暴风哭泣
其实我一直很奇怪,为啥女主没有被感染,这是我最不能理解的地方,也导致我一直在出戏。如果这个病毒真的那么严重的话,就女主这种级别的防护,应该也很难幸免吧。
女主对镜的呐喊和凝视让人不寒而栗不敢直视屏幕…
原本以为就是描述特殊护理院的日常,料想到了会有生离死别,会有艰辛,但没想到是一部以小见大的抗疫电影。没有过多的煽情,没有激烈的场面,却轻易就把当时历经这一切的人心中茫然、害怕,绝望一下勾了出来。说怎么会带着病人出走,我想在那种极端情况下,在末日感下,也是情有可原。另一方面,也讽刺了当局的该管不管、正做不做吧。
这一部疫情题材的电影着重的范围就比较小,对于清晰深刻的刻画矛盾是有优势的。但导演还是比较克制隐忍,除了结尾怼着镜头喊的那一段,其他对疫情中矛盾的刻画都集中在疗养院的工作、在与急救中心和警察的沟通中,以及用主角照顾病人,疲于奔命后的崩溃和无助来传达大时代下渺小个人的主观情感,朱迪科莫的表演很有说服力。不过Sarah和Tony的感情来得比较意外,或许可以理解为底层可怜人的互相依偎吧。
看到啾迪对着镜头的控诉真是泪流不止,我们总是擅长把怜悯赠给不需要怜悯的人,对于真正需要帮助的又恐时财压力而逃避不视。同样的题材,拍出来的却是云泥之别…
有那么一下子心情又回到了去年晚上躲被窝里边看新闻边哭的时候,好无助啊
发达国家在对人的医疗关怀上面临的不平等问题
向英国的文艺工作者表示敬意,对现实题材的一贯关切之外,这反应速度也够快,疫情爆发一年半之后,人家已经开始反思和追问了。本片从大事件中截取了一个很小的切口,拍了一个生活小品,平凡但绝不平淡,该有的戏剧张力都出来了。疫情初起时的紧张慌乱简直拍出了恐怖片的赶脚,女主独自值班那个漫漫长夜的压抑绝望的情绪尤其直抵人心,演技也很加分。
近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
他们将灯光照向了弱势群体,他们不是新闻上滚动的数字,而且真实鲜活的个体,每个人的离去都是冰冷黑暗的切实痛苦。最后的独白是一种无力的控诉,而我们却想为这种无奈的勇敢鼓掌呐喊,这部戏里的朱迪演得太好了!
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
Jodie Comer是个好演员,比国内的片子更能打动人
2022 21
Never is. Never is. It’s always someone else.
1.电影并不是抗疫的主题,新冠只是背景,表现的还是人。
不是只有胜利的战役才值得出现在影视作品中,疫情正在消磨这个世界的所有人,我们遭受的无力与痛苦都是真实存在的,都是值得记录的。
前面都不错,但从俩人逃离养老院开始不对劲俩了,尤其最后主角一段控诉政治的台词和前大半段影片气质严重割裂
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
一个小故事,一个平凡人,切入点特别好,故事讲的很清楚
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