主角的困惑其实是多巴胺的边际递减效应。人活着，就要不停地开发各种形式为攻击性寻找出口，痛并快乐着。不同的人生态度，都是同样的攻击性，不管什么方法不管如何解读，归根结底就是让自己活得爽就对了
也算是个纽约故事吧，比起《头脑特工队》要陈旧空洞得多。
开头还以为又是个坂元式的段子集合片，但卖相太好了就凑合接着看吧，看到后来连段子也懒得编了，人物完全悬浮，时不时给你来句“做个普通人好难啊”之类的台词让观众自行代入，情节全是不走心的翻篇儿，没劲～
戀愛真好，結束也很好。“她吃了兩個飯糰，然後在最精彩的部分睡著了”
确实是当下年轻群体们的恋爱状态，如花束般短暂。但是这部片为什么这么高分，我个人感觉非常寡淡。
应该叫“豆瓣上的恋爱”才好，因为共同爱好的书影音走在一起，但是没有前途。
很多人认为这部电影讲述了遇见相似的人也不一定能够终老的遗憾。但我觉得，电影里男主面向现实的妥协而导致的两人渐行渐远并不是分手的理由。在某段时间内惺惺相惜的他们在某个人生岔路口做出了不同的选择，这种不为对方认同的选择以及沟通的匮乏才是分手的根源。比如女主发现热恋期经常光顾的面包店关门了而充满了失落，正遭遇工作难关的男主却告诉她换家面包店买也是一样。这里两人有错吗？并没有。男主没有领悟到女主言语后的失落以及对两人目前状态的不安，他只是在当前的情绪下，在自己的观念里觉得，女主依旧停留在读书时的状态里，没有长大，无法理解他。但他告诉女主自己正在遭遇怎样的困难吗？并没有。类似细节有很多。相似的人就会步调一致地一起长大吗？不。即使是相似的人，也是两个完全不同的个体，沟通和理解永远是最重要的。
这部电影的台词看第一遍感觉不过是些鸡汤，重新观看才发觉还蛮有哲学意味。“迷失和忘我的区别没有那么大，忘我是快乐的，但当这种快乐成了一种执念，脱离了生活，人就成了迷失的灵魂。”人的身体里只能存在一个灵魂吧，这样你才可以完全属于你自己。其实无论是美术还是制作都属上乘之作，很值得观看的，不是单纯的鸡汤片。（之前看了友邻的分享才知道，这部电影有国人参与，怪不得有很多惊喜的地方hhh
两个传统豆瓣友邻谈恋爱到因为普通现实生活分手的故事
但我不知道是导演的问题还是编剧的问题，我欣赏的be走向是无论客观条件怎么样，他们彼此正是他们不能在一起的原因。要写出两个人表面相似但根源不同注定无法走到一起的感觉才够深刻。
虽然结尾音乐很欢快，好像大家也过的很好，但我好难过。
量子福音。比那些将死之人灵魂重返人间寻找生命意义的鸡汤片高明之处在于，这次需要被治愈的一方，是个未出世的老灵魂，忘我境地的也只是乍一看挺酷的设定，到片尾直接说教了，哎（Ayoade声音可爱到出戏了
@新宿toho 2021年的冬天我在电影院爆哭。京王线恋爱物语，剧本无限贴近真实，每一个即将踏入或踏入社会没两年的大学生都会感同身受。男女主相遇的明大前就在我家右拐十分钟，熟悉的高井户高架桥。热衷过小众文化的年轻人们最后都会变成对肖申克的救赎高谈阔论的社会人们。。
很多细节很戳人，“我的人生目标，就是和你维持现状”，听起来非常简单，但花束的保鲜期短暂。豆友们一朝成为社畜，再多的书影音共同爱好也抵挡不了996和琐碎的柴米油盐。可是，遇到了这么合拍的人，怎么可能舍得分开呢？
这大概就是大部分正常人的爱情吧，如花束般
唯一不会变的是改变本身呀！维持现状什么的并不可能存在～
前半部分完全是坂元特色的时代误植了。到底是谁毁了文艺青年的爱情，还是说爱情本就是文艺消费品所编织的幻梦...
虽然讲的是文青之恋但我觉得有点伪文青，因为大多数时候只是报菜名式地列作家名字，只说“我喜欢谁谁谁”而并没有展开来讲，显得非常空洞，看的过程中我并没有产生男女主都很有内涵的感觉，而且两人的对话一些完全把观众隔绝在外。类似题材相同结局的《爱乐之城》做得好多了，至少爵士乐是贯穿始终的。
小麦对小娟说：感谢你对精神世界的坚守，让我不至于在追名逐利中丢失自己。
虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》，虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说，虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作，可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
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