被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍的还是挺不错，还将月球内部的是人类祖先的调定挺有意思。
山呼海啸、天崩地裂的特效和场面可以，脑洞开的够大（月亮是空心的，非自然形成），情节不合理，逻辑错误太多。
艾默里奇不仅跟地球有仇，而且跟前妻的现任丈夫有仇哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈。看得还是挺欢乐的。1080P 22/03/30
罗兰把之前的拿手作品和独立日续集的边角料攒成这样已经很不错了，还不忘对人工智能的反思，人类最终的灭绝也许就是毁于过度滥用的科技。
看的过程挺享受，片尾一看导演是迈克尔.贝，就全理解了。
我对于奇葩设定一向接受度很高，本来是看得很开心的……直到它开始抄我最喜欢的漫画blame😅月球是个戴森球，上千层的建筑体，AI失控开始清除人类，这个安全警卫长得还像奇居子，月球建筑上的文字都是东亚重工体。直到男主一行人上月球带来了网络遗传因子……呵呵，又一个缝合怪。而且一个阴谋论就足够支撑一部灾难片了，他偏要缝合五个，只要奇葩设定足够多，剧情总是能圆上的。文戏跟2012一样屎，又把视角集中于几个家庭，夫妻关系父子情，好像只要这几个人没死，就算纽约夷为平地，人类也万事太平……虽然骂了这么多，如果你和我一样喜欢看世界毁灭，还是值得来电影院爽一爽的，特效没得说。
灾难片大导转型科幻片
相比于赌钱，抢银行果然还是来钱最快的方法，只要你有命花。
6.6/10，追车、枪战、爆炸，很卖拷贝。
设定还可以，就是实际成片无怎么看看上去感觉就是不伦不类。既然要拍宇宙AI人类大战且有续集的打算下，还不如直接把家庭矛盾那些乱七八糟的简化一下，拍成硬科幻或许还有救，否则第一部直接把投资方信心干烂了那你后面还玩个球，目测跟木乃伊一样，应该是没有然后了。PS.特效还不错。
其实我觉得还行，不至于这么低啊...月球内部的结构也是让我叹为观止
剧情拍太满了，我以为电影要结束了的时候看了下时间竟然才播一半，但侧面来说节奏其实还可以，当无脑爽片看个特效还是值回票价的。可一旦去计较剧情，那真的各种儿戏和bug。灾难片爱好者和导演粉丝表示这确实是他作品里面最让人没有二刷欲望的一部。
看了60分钟实在太无趣了，这个框架我也没法接受，看了看导演是谁，更是大失所望 抬屁股就从电影院走了
第一次在IMAX影院看网大。。剧作特效都真的太网大了。没想到看过《降临》、《沙丘》后还能在影院看到这么粗劣且逻辑幼齿的东西。
2.5。罗兰·艾默里奇的一贯水准，老派、老气甚至是无聊，特效灾难大片、阴谋论、孤胆英雄，与《2012》《后天》并无二致。
这个电影10年前能好点。现在美国精神面貌不奏效，特效不震惊。月球场景想象力还是可以的，而且比较聪明的避而不谈没有把真正的坏人刻画出来。最后最大的特点和缺点就是，所有情节过于紧凑，没有一刹喘息去营造合理性。
镜头真的太能乱切了，炫技炫得一塌糊涂。人物刻画也是纸皮人，匪派角色实在太傻缺，抢劫戏看完只想回顾一下盗火线对比这部“从17岁开始打劫”的水平。院线应该删了不少血腥镜头...
广影巨幕 停业一个月后首片，有些套路有些儿戏，但地球毁灭类灾难片还是要看的。怎么继父又得死……
不能原谅漫威式搞笑。怎的，好莱坞电影无论类型现在都流行时不时来一句段子？严重影响观感。尽管长达两小时，电影的节奏仍显跳脱，还存在大段废片。还不如smart一点聚焦于特效&灾难&动作&展开后的世界观（还蛮新颖的，在电影里。）可惜。不过还是有一些真诚之处，勉强给个三星吧。
两星半。。老旧的人物设定，平庸的故事呈现，例行公事的表演，没有惊喜的特效大场面。使得超过两个小时的时间显得无聊冗长。唯一坚持看下去的动力是一丝关于整个事件的真相的解释。艾默里奇一直热衷于拍大场面灾难片，手艺却一次比一次差。不只是骗钱了，真实水平大概就这样。
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