她酗酒揍孙子开大枪抽大麻但她是个酷奶奶,她藏在毒舌背后对生命的热情也点燃了孙子这枚废柴青年的心,一老一小在火堆前相拥而舞,人人都爱日落可她偏爱日出🌅“你还有什么期待?下一次的怦然心动”
虽然很简单的一个温馨的片子,也就是一个很简单的人物故事,但却通过晚年的奶奶把奶奶一生的性格都描绘的淋漓尽致。像兰普林这样又美又飒,又有自己的性格,又有品位的奶奶,谁又不希望拥有呢?最后的镜头落在那个半杯杜松子酒上,泪目…
剧情真的乏味,但是兰普林的举手投足可太迷人了。
叙事方式独特巧妙,剧情很顺畅,层层递进,中间穿插的无厘头也很日式,基调相对轻松但是主题却略带悲观。男主小林真觉得这个世界上没有人在乎他的感受于是便觉得活着没有意义,实际上并不是没有人爱他,只是他忽略了所有人对他的爱。死神让小林真以第三者的视角重新认识了他周围的人也重新审视了自己,也让他更明白活着的意义。
Charlotte演的这个老太太像我妈老了以后,无论她对孩子的言语谩骂多么过分,无论她把玻璃杯砸到孩子脸上多么疼,无论她对孩子的pua让他陷入怎样的抑郁,最后都会是一句“我爱你”,就能让一切一笔勾销。这种祖孙和解的影片完全是身为长辈——强权者的意淫,事实的真相是孩子受到的伤害早已不可挽回,她还自我感动的一边嘴上说爱他,一边动手打他。
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度:每天定时海量饮酒,为人粗暴却头脑清晰,似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样,英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对,都会主张纵情人生、潇洒走一回,以及,女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛,跟男性所对位的阶层下滑并不一样,是一种权力虢夺后的反击,对生育、抚养义务的反击,对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击,对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力,无不与这种反击构成逻辑的必然性。即,本片同样是一部女性主义电影。
去年是《花束般的恋爱》,今年是“樱花般的恋爱”,不知道曾几何时,日本开始拍摄这种没有完美结局的青春情爱片。试问:当你以数十倍的速度开始老去,你会对生活抱以什么样的态度?…
兰普林塑造的太强了。挺俗的故事。但是兰普林来演就会让我的眼泪停不下来,无法接受剧里奶奶的离世,更无法接受未来某一天…兰普林的离世…
正深陷見完shohei的空虛和思念深淵中的我聽到最後女主的信裡「晴人君と生きることができて、本当によかった。晴人君は私にたくさんの”よかった”をくれたね。晴人君を好きになれてよかった。これからだって そうだよ。ずっとずっと これからも。」那樣的台詞(不禁把名字替換成了shohei)就又emotional了……(片中出現好幾次我幾乎就要唱出來的旋律,直到ED出來才知道是哪一首。
夏洛特兰普林太有魅力了,不是那种老人的端庄的魅力,是那种邪气的充满性张力的魅力,没错,76岁也是可以这么闪光的,耀眼的让人甚至不惧怕衰老
陪我看日出,新西兰绝美,举重若轻,选歌好听,既然不能选择怎么生,便要选择怎么死,这是生而为人最后的尊严,我也想死在新西兰,兰普林老来俏,人生苦短,绝不稀释,most people like sunsets, I love the sunrise,
生命,不过是一场寄居的旅程,既然是旅行,为什么不有趣点,为什么不开心些。演员不熟悉,甚至有点青涩,但是,这种小情小调很不错。
梦寐以求的老太太形象
「樱花般的恋爱」,花期虽短,也曾盛开。虽然剧情老套,男女主演技都很一般,好在女主得病后众人的感情表现得很真挚动人,悲伤但不绝望。取景框里曾经一起看过的风景,许多「瞬间」凝结而成的「永远」,也许足以成为两人之间最美好的回忆。
关于祖孙两代人情感和解的故事。像夏洛特·兰普林这样优雅、有品、倔强而又坚强的老去,其实也算得上人生幸事。当然,剧情可见,她这一生都坚强、独立、自信、骄傲着。有钱、有家底儿,算是优雅老去的前提条件。她确实做到了。弥留之际她唯一的遗憾可能是腿疾未愈。但至少有亲人和最爱的杜松子酒陪伴!
这种灵魂寄宿一步步找回生前死因的设定还挺引人入胜的。就是前期节奏太慢,发现遗书后又进展太快。至于后面妈妈出车祸开始与身边人和解,就开始模式化了。
像触不可及,两人从矛盾到理解,奶奶够暴力。
也没什么导演魅力
祖孙情类型的电影总是走另类长辈+治愈+矫正行为路线,Rampling的表演是唯一看点
校园问题作为题材真的是永远都不会过时怎么挖都可以,这次挖到了个人责任的头上了。
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