我头一回见把结局剪到预告片里还剪那么多的……
从something in the way出来就开始爆哭……如11所说,这不是布鲁斯韦恩,这是我的童年和我的小伙伴们。黑色的部分特别特别喜欢,也无限接近于漫画里的哥谭了,没有好莱坞主流炫技色彩,但是镜头很美很舒服,主要是审美完美切中我xp……这不是电影,这是porn
浪费别人时间就是图财害命,还这么长,罪加一等,再减一星。
重回哥特风,降低娱乐性,粉丝会狂欢,观众不买单,三小时憋尿劝退。
从黑暗骑士的伦理学观念,到如今“杀手47”视角,对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里,虽然叙事本身不存在闪回,但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”,也就在这个暗店街式的寻根旅程中,群众接过蒙面英雄的手,红色荧光划破黑色的夜,于黎明形成色调的统一,从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起,我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
算是近年超英影视剧中的一大清流,马丁斯科塞斯看了愿意成为“电影”的佳作,各代蝙蝠侠中视听最惊艳、文艺气息最浓的一部,以悬疑片为底色,着重刻画了蝙蝠侠从复仇莽夫到城市守护者的心路历程,暗黑的气质配上优秀的视听大大拉高了电影观赏度,虽然收尾稍显仓促,但瑕不掩瑜,期待后续的续集了
不要以为从头到尾运用了黑暗的色调阴冷的氛围低沉的声音,逼格就高了,整个故事还是很平庸。
來啊!一起加入派丁森友會吧!🤣
3.苦大仇深蝙蝠侠
哈哈哈哈,蝙蝠侠要是不信共产主义这片很难收尾!
猫女长大后想拯救她那个同样因为“想从男人身上获益”而被害的朋友,来拯救母亲。
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
好喜欢猫女!他的飞行服也太可爱了!在夜晚看起来更像鼯鼠了,我要马上看到这样的同人。
他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒,罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光,人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌,引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织,深刻诠释了蝙蝠侠的主题。(科林法瑞尔的企鹅人,也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……)
曾经惧怕恐惧,于是成为恐惧本身。
我愿称之为,高级质感的无聊之作,散场得等到凌晨一点,而我已经发呆半小时了,在过于幽深的配乐烘托下,玩手机的观众都看上去像鬼,电影院的王姐卖给我一套员工票,并承诺只要老板不在,她都会给我偷打可乐爆米花,但是,要求我给他儿子介绍一个女朋友,为了看大片便宜,我答应了,现在十分后悔,我准备好了观影以来首次提前离场的起跑姿势,心还没从周五出来,人都在第二天了,为什么总在做无聊的事。
《七宗罪》既视感的超英电影新思路,罪恶的哥谭确实适合侦探片,但顾此失彼,也一定少了超英该有的爽感(大场面和打斗不足),摄影和音乐很突出,还搬出了涅槃,太有味了!有几个画面拍的特别帅,开场三个犯罪场景的处理很有趣,恐惧感营造拉满,总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠,无论从外形还是内在都有别于贝尔,穿上战衣成为狂怒的复仇者,摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩,很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话,隐藏起来的不是伤疤,是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相,这个彩蛋也隐晦了,喜欢!
看见全身上下包裹得这么严实,但唯独没戴口罩的蝙蝠侠,本来是想来看爽片的我就变得不爽了。
险遭网暴的蝙蝠侠。从六十年代到现在,这系列从光谱最坎普的一端一步步移到最暗黑的那头,挺合时代与审美变迁的
三星半,片尾彩蛋好敷衍,打破血统论,其实,我觉得是有隐喻的,就是隐喻在你会不会相信明天会更好,有些人失望透顶离开,有些人还在选择相信。
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